花柄・イン・アジア

庭のチューリップを飾れる季節になりまして。庭に生えてる花で賄えると花代がかからなくていいよね（庶民）。

フルートグラスは確かポルトガルのもので、最近パスキューアイランドで買いました。私が最も好きな雑貨店のひとつです。もう三十年くらい通っているはず。パスキューのありがたいところは、超格好良いお店であるにもかかわらず置いている商品は手に取りやすい価格のものが多いところ。このグラスも千円しませんでした。なのでどれも気を遣わずに普段使いできるのですが、確かに一貫した美意識は感じられるんですよね。すごいセンスのお店だなあと昔から思います。

この方のおうち（スタジオ）のインテリア、ネット上で見られるあらゆるおうちの中で一、二を争うくらい好きかもしれない。インドの著名なインテリアデザイナーさんだそうです。

私は昔からどうもインド系の方のセンスが好きみたいで。歴史の裏付けのあるファブリック使いの巧みさや、素朴な素材を活かしつつ現代的に昇華する方が好きなんだと思います。あとアジアらしい抜け感がある感じ。

インドのブロックプリントのワンピースも夏の定番としてよく着ます。以前に比べてMADEinインディアの服ってすごく増えたなと思います。今セレクトショップ等でそっち系を扱っていない店を探す方が難しいくらいかも。価格の手頃さや流通や製造の整備とかもあるかもしれませんが、なんといっても今の日本の夏がめちゃくちゃ暑いからだろうなあ。インドの布、軽やかだもんね。

ベッドカバーにしようと買ったけどうまく使えていないような使っているような、なインドのブロックプリントの布。この色味と、オシャレなんだかなんなんだか……？というなんともいえない柄の調子がいかにも私の趣味だなあと思います。花柄なのに縁の柄が突然ギザギザな感じとか。

ご近所こけし物語

今年も一年ありがとうございました。来年もどうぞよろしくお願いいたします～。

 

花瓶は家のものです。ポルトガル製らしい。色合いがかわいい。家族がこれを買ったお店は昔4プラの自由市場にあって、移転後の今も続く老舗の雑貨店です。そういえばつまり氷室冴子さんや正本ノンさんがコバルト小説に自由市場を書かれた当時にも既に存在していたお店なのかもしれない。

右の物体は「ニポポ」です。北海道の木彫りの民芸品で、アイヌこけしともいいます。地元だと結構というかかなり？メジャーなものです。

近所のリサイクルショップでポツンと置かれていてつい買ってしまった。180円だった。このタイプのニポポはおそらく夫婦セットなので本来奥さんもいたはずなんですけど、ひとりになってました。

北海道の民芸品といえば熊の木彫りが有名ですが、個人的には地元の家庭の居間とかに熊の木彫りが飾られている光景ってほぼ記憶にないんですよね。おそらく、主に道外の人が北海道旅行で買っていって家に飾ったものだからなのかなと。東京の人は逆に東京タワーにあまり登らないみたいな？ 違うか？

で、熊よりもこのニポポのほうが、道内の家庭や素朴な民芸品店ではよく見た記憶なのです。巨大なのが店の棚にダーッと並んでたり。つまりニポポは北海道の人が道内を旅行した時のお土産によく買っていたのでは。

だからか、私がこれを買ったリサイクルショップでもニポポ類は数種類あったけど熊の木彫りはひとつくらいでした。地元の人が売りに来る店だとそういう比率になるのかも。

すてきな模造真珠

芸術の森美術館の「コスチュームジュエリー　美の変革者たち」を見てきました。監修されているコスチュームジュエリー研究家の小瀧千佐子さんも以前から個人的に気になっていた方で、札幌でも見られるんだ！ と思い行ってきました。 

コスチュームジュエリーとは、平たく言うとダイヤモンドやエメラルドのような宝石が使われていないジュエリーのことです。ファッション的・モード的な、デザインやボリュームに富んだものが多いのも特徴。

実際、今回見た一番の感想が「でっかい！」だったかも。展覧会に映える大きめのものが選ばれていたとは思うのですが、にしても全体的にでかい。宝石や金銀を使わず、デザインに振り切れるからこそ、思い切った大きさに作れるということでもありますね。

あとなんだか面白かったのが、宝石でないとはいえどれも高級品ではあるわけですが、庶民の私にもどこか見覚えのあるくらいの高級感でもあったことです。

これが王族や貴族の宝飾展だったらば、わ～見たことない豪華さ！という感じだったと思うのですが、コスチュームジュエリーは私でも知らなくはないなという高級感なんですよね。素材感とか細かい作りの部分も。もちろん十分立派なのですが。

私が持っているような手頃なヴィンテージジュエリーたちの、元ネタがこれらの作品たちなことも多いのだろうなとも。トップデザイナーが作り、当時の多数のメーカーがその真似をして一般向けに大量生産されたであろうものたち。これは今のファッション界も同じ構造ですね。

シャネル・スキャパレリ・ディオールという20世紀モード史の巨匠のコスチュームジュエリーが一堂に会しているのも今回の目玉だと思います。

作品としてとにかく美しかったのはスキャパレリ。特にメタルでできたリボンモチーフのネックレスとかサーカスモチーフのものたちが好きだったなあ。高級素材ではないからこその、そこを逆に活用したデザインを、コスチュームジュエリーの初期にして既に理解しきって作られた作品たちに感じました。それこそシュルレアリスム的というか。

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コスチュームジュエリー 美の変革者たち シャネル、ディオール、スキャパレッリ(@costume_jewelry_exhibition_jp)がシェアした投稿

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その一方で、もしも今日パッとこの中のどれかを身に着けて出掛けなければいけないとしたら、咄嗟にスキャパレリよりシャネルのネックレスか何かを掴んで行くかもなあと思ったのも事実。なんか壊れにくそうだし（笑）。シャネルはファンタジーではなく現実のためのアイテムを作った人ですよね。この2人がライバルであったのも納得。シャネルのジュエリーだとビザンチン系のゴツゴツっとしたものたちが好きでした。色遣いが独特。

長すぎる模造パールのネックレスとツイードのシャネルスーツ。どちらも現在に至るまでシャネルのアイコン中のアイコンですね。私も結局1920年代のパールのネックレスを二連三連にみたいなのが永遠に好きだもんな……。

 

ディオールのドレスとパリュール（ジュエリーのセット）。1950年代のものなのでまさしくニュールック時代。このドレスは実物がすごく小さくて、昔のレディの華奢さを感じました。ドレスの黒とジュエリーの水色という組み合わせが上品。

スミレモチーフも色々。下のガラスの葉のものは私が持っているヴィンテージのスミレっぽいイヤリングを思い出しました。使いたいんだけど落とすのが怖くてほぼ使ったことがない。

このあたりは高級モードブランドともまた違って、アメリカのトリファリ、ケネス・ジェイ・レーン、ミリアム・ハスケル等のコスチュームジュエリーブランドのものです。これらのブランドは私も昔からよく見かけるので知っています。つまり華やかなものもありつつ大衆向けでもあって、小さいものなら今もネットオークションやヴィンテージショップ等で数千円から入手できるはず。高級でもあり身近でもある、それがコスチュームジュエリーなんですね。

 

トリファリの生き物ブローチシリーズ。かわいい。上はルーサイトの透明系、下はエナメル彩。海の物モチーフのジュエリーも好きです。マリンだし、博物でもあるし。あとなぜか昔からホタテっぽい貝柄デザインのジュエリーが好き（笑）。

手前から、ルーサイトの船のブローチ、ベークライトのブレスレット、セルロイドの櫛。このあたりの20世紀初頭の素材やデザインが好きです。「一昔前の科学」ぽい素材や存在感のアイテムがどうも好きなんですな。

  SPURの小瀧さんの以前の動画も。コスチュームジュエリーについて分かりやすく解説されていて、コレクションも見られます。

ガーリー・テキスタイル

庭のスミレ。スミレはやっぱりこの首が「くねっ」となっているところが好き。この花瓶は見た目が気に入って買ったのですが、使うと何を挿しても不思議と様になるなあと思います。作家さんものなので形とかが計算されているのだろうか。

 

スミレといえば、スミレ柄のハンカチはなんとはなしに集まっていくつか持っているな？ と思いました。特にコレクションしているわけでもないですが、親戚からもらったり、これスミレだよーと教えてもらったりもして。多分ハンカチの柄としてはまあまああるモチーフなのもあるかも。「スミレのハンカチ」という存在自体が物としてなんかかわいいもんな。

これもそこまで意識はしていなかったけれど集まったハンカチシリーズ。ケイタマルヤマ。ケイタさんは世界の伝統的ないろいろな柄を、日本的にガーリーに今っぽくテキスタイルに昇華させるのが上手いなあと思います。

ガーリー寄りの洋服ブランドで、テキスタイルをブルーミング中西とか川辺製のライセンス商品のハンカチやスカーフとして一般層にも流通させるデザイナーの系譜ってある気がする。KENZO→アツキオオニシ→ケイタマルヤマ　みたいな。KENZOは70年代からかな。ピンクハウスも入るかも。デパートの1階で買う感じのね。

昔から日本のファッション界の大きな要素として生地作りがあって、それこそギャルソンからミナペルホネンからユニクロまで、生地・素材開発を抜きには語れないですよね。その中でわりあい「絵」「柄」のテキスタイル創作に特化した系統が、KENZOさんや金子功さんやケイタさんではと。絵柄自体が特徴なので価格帯の違うライセンス製品化にも向いている。

あとこういうガーリーなテキスタイルを創作する志向って、現在のロリータブランドとかにも繋がる気が。デザイナーが手掛けたオリジナルプリントが尊ばれる感覚というか。

★KM MAGAZINE /TEXTILE MUSEUM

ケイタマルヤマの歴代のテキスタイルをデザイナー自ら解説するページ。私は96年のエッフェル塔柄のワンピースを今も持っているのですが、大石卓さんという方のイラストだと30年越しに初めて知りました。なんだか嬉しい。

 

普段使いに今一番愛用しているのはリバティのハンカチかな。これはイオンのハンカチ売り場で見かけて購入した川辺のライセンスものですが、主張しすぎない美しい柄、使いやすい生地感、お手頃価格、と三拍子揃っていてやはり餅は餅屋だなあと。しかもリバティ社にはこの数万倍の柄が存在するわけですからね。

老舗ガーリー

庭のチューリップ。春だなあ。とか言ってる間にもはや初夏では？みたいな気温になったりして一年が早すぎる。

後ろの右側の箱は最近買ったイギリスのヴィンテージのブリキ製で、抹茶を点てる道具を収納する茶箱にしています。全然本格的なものではありませんが。

私の部屋はすごく物量が多い方ではないと思いますが、なんだかんだとよく分からない雑貨やガラクタたちがこまごまあります。多分、「物が色々ある」と「整理はされている」が両立している状態が好きなんだと思う。博物館的なことですかね。

少し前に買ってよく使っているマグカップ。ウェッジウッドのクイーンズウェアというシリーズのものです。

これ、多分ウェッジウッドの食器の中でも最も手頃なシリーズなんじゃないかなあ。マグなら1000円台とかで買えます。業務用のホワイトコノートも同じくらいかな？

手頃なだけあって気を遣わずに日常使いしやすいマグです。デザインもかわいらしい植物の装飾がありつつもどこか素朴で気取らない感じ。いい意味であまりウェッジウッドっぽくない製品かも。

そんな手頃さでありつつ、実はウェッジウッドの中でも特に古いシリーズのひとつだそうで。クイーンズウェアという名前からも分かる通り英国王室のクイーンのお気に入りのデザインだったのですが、クイーンといってもエリザベスでもヴィクトリアでもなくその更に昔、1761年から在位したシャーロット王妃を指すのだそうな。つまり約260年前から売られているという。

 

私がこの食器を知ったのは松山猛のエッセイ本でした。松山猛というと私の中では台湾茶と腕時計の人、あと「ワーズワースの庭で」の人というイメージですが、古い洋食器などについてももちろん詳しいのではないかと。

本のタイトルは『めるかと』だったかな？（※訂正。『松山趣味』でした。）ロンドンの蚤の市で手に入れたというクイーンズウェアの話が出てきて、なんとなく気になって頭に残っていたのでした。しばらく後に偶然店で見かけてあっこれ本で見たやつだ！となり購入。

松山猛の本に載っていたのはカップ＆ソーサーですしそれが王道なのだと思いますが、私はマグばかり使う人間なのでマグに。260年愛されているだけあってか、かわいらしくも不思議に懐の深い使いやすい製品です。

千秋ちゃんのYouTube、日本のガーリー・ストリートファッションをど真ん中で歩いてきた人ならではの知識の層や彼女ならではのセンスがあって、見ていて楽しいです。

ヴィヴィアンもパンクもJaneMarpleもMILKも古着もオリーブもセブンティーンも、まさにその現場でリアルタイムで着てきた人だもんなあ。CUTiE等ファッション誌の読者モデルがキャリアの最初という人ですし。

なおかつ今もそういう服を着てテレビやメジャーなフィールドで活躍し続ける有名人でもあるという。同じような存在って彼女以外には全然いないのでは。篠原ともえも近いけど、ともえちゃんは今はプロのデザイナーですしね。

私は単純に彼女のお洋服を着るセンスがあるところが好きです。何を着てもちゃんとオシャレに仕上げる点は外さないのが。

ヴィヴィアンにしろピンクハウスにしろJaneMarpleにしろ、一歩間違えると何とも言えず面白い感じになってしまう服ではありますよね。面白いのもそれはそれで魅力たりうる服でもあるのですが。

でも千秋はコーディネートや着こなしがある種の冷静さに貫かれていて、常にバランスの取れた「今」の着方になっている。そして私はそういう服の着方をする人が好きなんだと思います。服への俯瞰があるというか。

それは千秋が根本的に賢い人だからもあるでしょうし、タレントという職業上でもあるでしょうし。ぱっと見浮世離れしつつ地に足がついているといいますか。客観力がめちゃくちゃあるんだろうなあ。

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そういえば持ってます。発売当時の記憶もありますが、1998年ということはもう26年前なのか……。若き日のイガリシノブさんもスナップで載っている。

インドのドレス

1月も半ばを過ぎてしまいましたが、2024年もよろしくお願いいたします。年明けからあちこちで色々なことが起こり何やら落ち着かぬ1月ですが、皆さんいかがお過ごしでしょうか。

お正月のセールで購入したインド綿のブロックプリントのワンピース。ブロックプリントも好きだし、こういうヴィンテージでよく見る形のロングのワンピースも以前から欲しかったので嬉しい。スモックみたいなストーンとした形で胸の部分が別布になってるやつです。

これはヴィンテージではなく新品のもの。このデザインって数年前までほぼ古着でしか見なかった気がするんですよね。おそらくそれが服好き女子の間で人気アイテムになり、ここ数年で色々なブランドで新たに作られるようになったのでは。今だとセレクトショップに結構ある。ヌキテパとかSZ BlockPrintsとかが有名かな？

元々は70年代に欧米の若い女性たちにファッションとして着られていたインド製の服だと思います。たぶん当時人気があったアイテムなので今も古着でそこそこ数が残っている。

デザインとしては当時のKENZOや金子功のフォークロア路線の服もおおまかに同じくくりに属するのでは。ヒッピーっぽい感じ。

なのでいつか買うなら新品でもインド製で綿100のものが良いなあと思っていたので、まさになものを買えて嬉しいです。ブランドも元々デザイナーさんがとてもおしゃれで気になっていたお店で。 

ブロックプリントのこういう柄を見るとソレイアードとかリバティを連想するんですけど、むしろ逆で、元々ソレイアードやリバティ側がこういうインドの布を参考にしているのですな。

 

これは最近買ったものではなく冬の間中お世話になっているもの。ニュートロジーナのボディクリーム。デザインが好き。中身ももちろん良いです。質実剛健できっちり効いてくれる感じ。

ただボディクリームに関しては何を使うかよりも、どう使うかの方が私の場合は重要なのではということに最近気づきまして。単純に塗る量をめっちゃ多くしたら手足の乾燥がぴたっと収まったのです。なんて単純な話だ。でもなんかよく分かってなかったんだよな。

★NHK　あしたが変わるトリセツショー　「かゆみ」のトリセツ

NHK曰く、大抵の人はボディクリームの量が全然足りていないのだそうな。↑で詳しく読めるのですが、相当たっぷりの量を30回塗り込むのが肝要とのこと。写真で見られますが、本当に結構な量です。

へ～と思ってそのまま真似したら本当に乾燥がほぼ無くなりました。そんな。というかそんなに足りてなかったのか。知らなかった。

で使うのは肌に合うものならなんでも大丈夫っぽいのですが、この冬はニュートロジーナにお世話になっていました。赤と青と緑があって、赤は超乾燥肌用で強力な使い心地らしく愛用者も多いとのこと。緑はシカ成分配合、青は普通の？乾燥肌用。青はシンプルな処方で堅実な使い心地で好きです。

年末にテレビで小津安二郎の『お早よう』を放送していました。

この映画、古い邦画では私が唯一知るソックスガーターが出てくる作品なんですよね。他にもあるのかもですが知る限りでは。着けているのは東野英治郎です。黄門様。

面白いのはモモヒキの上に着けているということ。つまり昭和の庶民のおじちゃんがソックスガーターを使っているわけです。スタイリッシュというよりはすごく日常的。うしろで洗濯物干してるし。

「唐突な舶来物」感もあるし（信濃屋か三越あたりで買ってきたのだろうか）、でも実際スーツ着て働く都会の人でもあるし、映画の内容自体がうちもテレビ欲しい！だし（本当）、このモモヒキ＋ガーターはなんだか上手い使われ方だなあと思います。映るのは一瞬なんですけどね。

パンクの孫娘

アンダーカバーの2024年春夏。結構話題になっていたと思います。

パリコレの批評家たちにも評判がよかったようで今季のベスト級に挙げるレビューも複数見たような。パリコレって今も服の出来の評判でメディアでの取り上げられ方が普通に上下する世界なんだなあと改めて思ったり。アンダーカバーくらいの超有名でもマイナーでもない規模のブランドだと特にそうかもですが。

このコレクションを見たとき、ヴィヴィアン・ウエストウッドへのオマージュも入っているのかなあと思いました。靴が端的にロッキンホースバレリーナっぽいし、フォルムが端的にミニクリニとかあの辺っぽいなと。

単に私の目に似て見えるだけかもしれませんが、アンダーカバーの高橋盾といえば日本の元祖ヴィヴィアンキッズ世代でもありますし、昨年末にヴィヴィアンの訃報がありましたし。

1970～80年代の元祖ヴィヴィアン世代というと他にNIGO、藤原ヒロシ、フミヤ、キョンキョン等でしょうか。当時既に大人ですがMILKの大川ひとみとか。みんなその後ガチの大物になっていくという意味では日本のストリートファッション史上でも後々への影響力が特に大きいシーンだったのかも。

ヴィヴィアン・ウェストウッドの1989年の12月スパイラルホールで行われたショーのポラロイドらしいんですが、元ヴィヴィアンのモデルをしていた日本のモデル中川比佐子さんも参加したもの(この辺元のソースが無いです。)ちょっと面白い。 pic.twitter.com/TUlu9OMrBw

— 🎀多眼🎀 (@kusopi0000) June 25, 2020

https://www.fashion-press.net/collections/19213

メディアで特に取り上げられていた、光るテラリウムのスカートの中に薔薇と生きた蝶が入ったルック。上半身がきゅっと小さくてスカートがミニ丈で膨らんでいて厚底のバレリーナシューズ。ヴィヴィアンの中でも特に日本の女子がやたら好きなあのミニクリニのスタイルを連想しました。髪型も似てるかも。

しかしジョニオさんてセンスがいいよね。良くも悪くも何を作ってもセンス良く仕上がってしまうタイプというか。

そういえば以前、ロリータ的なファッションっていつから「あの丈」になったのだろうと考えたことがあります。あの丈とはつまり膝前後。膝上のミニもあるし膝下の長めもあるけれど、なんとはなしに膝前後で膨らんだフォルムのスカート。で上半身はぴったりめ。

ロング丈でストンとした形のピンクハウス系と、ロリータ系を永遠に分けたのもこの部分だと思います。膝か、ロングか。でもこれって元は別に厳密に分かれていなかった気もするんですよね。アツキオオニシとか時期によってどっちもあると思うし。どっちもざっくりとロマンティックなDCブランド、って感じだったのでは。

で考えた結果、その分水嶺はヴィヴィアンがこのミニクリニを発表した1985年（1986年ss）にあるのではというところに行き着きました。単純にそのあたりから膝前後丈のガーリーな服やブランドが増えている印象はあるので。

あのフォルムや雰囲気を日本の女子が好きになり、影響を受けたガーリーブランドが人気を博し（Jene Marple、MILK、クードゥピエ、VIVA YOU etc.）「あの丈」系となり、後のロリータ系ブランドにも繋がったのでは。と同時に、そことは別の道を行ったガーリーブランドも複数あったと。私の勝手な想像ですが。

つまり現在のアンダーカバーとKENZO（NIGO）とメタモルフォーゼとInnocent World等は、同じ祖母を持つ、それぞれ全然趣味の違う遠い親戚たちです。ちがうか。ちがわないか。わかんないけども。

半世紀のアリス

前回のブログでKENZOは80年代以前にアリスの絵のアパレルを出しているのでは？ と書いたのですが。その後ふと検索してみたところ、ヤフオクのログでまさにそういうストールを発見しました。おおこれだ～。

★ケンゾー KENZO 不思議の国のアリス スカーフ マフラー ストール

私が昔写真で見たのもこれの色違いだと思います。かわいい。 タグの感じからしても80年代以前、70年代の可能性も全然あると思う。JUNGLE JAP時代かなあ。

日本というかおそらく世界にも「ガーリーなアリスのアパレル」がほぼ無いであろう時代ですよね。それでこの完成度。さすが。

私はKENZOって日本のガーリーファッションの祖先の一つではと思っていて、アリスやその他のクラシカルなモチーフもおそらくこの辺りから広がっていったのかなあと想像しています。

ついでに手持ちのKENZOのヴィンテージのワンピースを載せてみます。当時のKENZOはこういう素朴でかわいらしい服を出していたというのが分かりやすいのではないかと。引っ張り出してきたのでシワシワしててすみません。

フランス製のKENZO Parisで麻100%。表記やサイズも全てフランス語。おそらく80年代のものかなあと思います。買ったのは数年前。

シンプルなシャツワンピースですが、着てみるとやはり作りがいいのが分かります。首回りとかシュッと体に沿う感じで。あと私はこのプリントが大好きで。持っている服の中でも1、2を争うくらい生地が好きです。毎年夏に一、二回は着てるかな。

荻田浩一が演出するショーが毎日のようにNHKの朝ドラで見られるという現象が起こっていて、現代を代表するショー演出家となるとそんなこともあるのだなあと驚いております。

オギーショーを、日本中の舞台等に興味のない人もある人もみんなが朝から目にしてあれやこれやと感想を言っているであろう、その状況自体がすごい。それも結局はオギーの才能ゆえに起こることなんだろうなあ。

💃「胡蝶の舞」のフルバージョンを公開！
放送では未公開のカットも含む特別編集版です！

梅丸少女歌劇団（USK）のレビュー「胡蝶の舞」。

蝶に扮した蒼井優さん、翼和希さんの美しい姿をどうぞ！#ブギウギ #ブギウギオンステージ pic.twitter.com/vEcrmrbBuz

— 朝ドラ「ブギウギ」公式 (@asadora_bk_nhk) October 8, 2023

黄色いチュチュのダンサーさんたちが乙女でかわいい。「胡蝶の舞」というタイトルからして荻田浩一的。音楽もちゃんと甲斐正人氏。いつもだけどNHK大阪の朝ドラってすごいな。文化というか。

この後もまたショーシーンが色々出てくるのだと思います。主人公が大人の歌手になってからの舞台も楽しみ。オギーショーのシックな女役さんみたいな感じも見たいなあ。

瓶詰標本

庭のドクダミでチンキを作りました。これは夏に使うために毎年作っていて今年で4年目です。ドクダミをウォッカに1か月ほど漬けるだけ。ちょっと面倒だとしたら瓶の煮沸くらいかな。それもただ煮るだけだしね。

今年はたまたま横に生えていたラベンダーもなんとなく入れてみました。入れる意味は見た目以外には特になさそう。私はこういうものを作るのが特別好きな人とかでもなく（嫌いでもない）、わりと完全に実用のためなのです。

これ、虫刺されにすごく効くんですよ。刺された箇所に塗っておくと翌日にはほぼ落ち着いているし跡もかゆみも残りません。何故こんなに効くんだ？単にアルコール分が高いから効いてるだけなのでは？と不思議になって一度ウォッカだけで塗ってみたこともあるのですが、効き具合が結構全然違って。じゃあやっぱドクダミで作らなきゃだめなのか……となり。

私は肌が弱くて、ひとつの虫刺されでも大きく残るとそこをトリガーにひどいことになっていく可能性はゼロではないんですよね。なのでトラブルを最小限に抑えてくれるものはありがたい。で毎年恒例で初夏に作るようになっています。

左は去年作ったもの。一年漬けるとこういう色になります。こっちも今も使えます。丸2年くらいは全然使えるらしい。ウォッカだからね。

ついでにこれは3年前に初めて作ったときの写真。本当はこういう風に花の部分を多く使うと見た目がきれいにできあがります。私は花の盛りにさっさと摘むタイミングを逃しがちで年ごとに葉の比率が増えてます。効能的には花でも葉でもどっちでも大丈夫。

 

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電影と少年CQ。以前から存在はなんとなく知っていたのですが、最近曲やビジュアルを改めて見てかわいいなあと。衣装がクラシカルな少年＆少女ですよね。かつ、今っぽさもちゃんとあって。

メンバーのゆっきゅんのソロ曲も以前から気になっていて、今年リリースされた「隕石でごめんなさい」がとってもツボでよく聴いています。宇多丸さんもお気に入りらしい。わかる。好きそう。

街の残像

豊平館にはカフェスペースがあります。シンプルに古い洋館の中でお茶が頂けますというだけの場所ではあるのですが、結構お気に入りです。静かだし。ロリータさんとかクラシカルなファッションのお嬢さんに合いそう。

豊平館は照明のシーリングの装飾がきれいです。部屋によって描かれている植物が違って、この部屋は薔薇。

カーペットも薔薇。

 

カーテンも、この写真だと見えにくいですが薔薇の柄です。つまりこの部屋は薔薇の間なんですね。と数分経ってから気づきました。薔薇だらけでも色調も抑えめで華美でなくまとまっているのが昔の立派な洋館らしいなあと。

森田たまや吉屋信子、その他さまざまな作家が大正～昭和初期あたりに書いた札幌についての随筆や小説を読むと、大抵すごくヨーロッパ的で美しい街だなあ的なことが書かれているんですよね。当時イギリス人に「日本にもこんな街があるんですね」と言われただとか。

昔はその意味がいまいち分からなくて。まあ碁盤の目みたいで整ってはいるかもだけど別に普通では？と。ビルばっかりだし。

しばらくして分かってきたのが、つまり札幌の街並みは高度経済成長とか札幌オリンピックのあたりで相当変化したのだということです。黒澤映画の『白痴』にも映し取られたような、開拓によって欧州的な洋館が立ち並びつつも素朴な街の姿が、昭和中期を境に現代的なビル街に再開発されたと。

で私は再開発以降のビル街の札幌しか知らないので、大正や昭和初期の札幌の描写を読むと？？となっていたというわけですね。昔は小樽みたいな感じだったのかな。

昔の洋館や建物は北海道開拓の村でも見られますし、中心部なら時計台や旧道庁もありますが、中心部から近めで気軽に行ける洋館のひとつが豊平館かなと思います。

豊平館のある中島公園はかつて博覧会が開かれていた場所でもあり、北極塔（もうないですが）や天文台（今もあります）もあって好きな場所です。小堀遠州の茶室・八窓庵もあったりします。森田たま等が言うところのかつての札幌の面影を残した場所といえるでしょうか。

『白痴』（1951）のワンシーン。当時の札幌の街並みが少し見られます。

 

少し前に庭のチューリップが盛りでした。フラワーアレンジの技術がないので全部短く切ってわさっと入れるという方式を採用しております。

花椿ト仲條

作家物の食器類を扱う、お気に入りのお店で見つけて購入した木製の台。かなり小ぶりで手のひらサイズです。コンポート？でいいのかな。これは特に作家物ではないと思うんですが。漆塗りだそうです。

ひと目見て部屋で鉱物を載せて使ってみたいなと浮かびました。とりあえず蛍石を載せてみた。かわいいかも。お茶菓子を載せてもおままごとみたいで楽しそう。

部屋には黒をアクセントに使うことが多いです。モノトーン自体がベースだと私にはちょっとスタイリッシュすぎるので、点で黒を入れるくらいが好きなんだと思う。

今欲しいのは黒っぽい枠のガラスケースかなあ。できればヴィンテージで欲しいのですが、大きさとデザインがぴったり来るものというとなかなか見つけられず。3年くらいかけて買えればいいかな……。

去年ドライフラワーにした庭のガクアジサイ。花弁も結構きれいに残りました。

図書館で借りた『花椿ト仲條』。仲條とは仲條正義氏のこと。半世紀にわたり資生堂を始め様々な企業や美術館のアートディレクターを務めた日本のグラフィックデザイナーのレジェンドです。その仲條さんが手がけ続けた『花椿』の総集編で、2009年に出版されています。 

私は日本のグラフィックデザイナー・ADで一番好きなのはたぶん仲條正義なんですよね。昔からずっとそうです。なのでこの本のことも出版当初から知っていました。が、ちょい高いのと厚くてデカいので躊躇しているうちに月日が経ち、プレミアがついたりなんだりで。

今回借りてみて思ったけどやっぱりまあまあデカい（笑）。その分資料として見やすい、良い本です。で掲載されている中でも特に欲しい花椿の号は個別に入手済みなので、どうしても欲しいということではないかなあと。でも仲條ファン・資生堂意匠ファンならあると嬉しい本だと思います。装丁も花椿的できれいだし。

     

80年代の花椿。この号持ってます。我ながら好きそう。

 

90年代の花椿。ヴィヴィアン特集。マニアの間では結構知られる号だと思う。元はパンクでセクシーでダークでもあるヴィヴィアンが、日本の媒体で特集するとどこかクリーンでかわいらしい印象になるのが印象的。撮影は仲條さんが惚れ込んでいたシンディ・パロマーノだと思います。

日本人って世界有数の、というか世界一のヴィヴィアン好きでしょうけど、本国のリアルなヴィヴィアン・ウエストウッドそのものというより「ヴィヴィアンのかわいい部分」が主に好きなんだよねきっと。じゃないと体格的に着こなすのが難しかったのもあるだろうけど。

その「かわいい」部分がロリータや少女的なファッションブランドに与えた影響も多大だと思います。MILKとかJaneMarpleとかクードゥピエとか、ヴィヴィアンが無ければまた全然違うブランドになってたんじゃないかなあ。

かわいいも好き

実のところかわいいカフェをたくさん開拓してめっちゃ行く人間、ではまったくなく、十年二十年前からの馴染みのカフェというよりはチェーン系の喫茶店に入り浸っているタイプなのですが。

かわいいカフェももちろん好きです。だってかわいんだもん。というわけでこちらは最近初めてお邪魔したcheer cafe。ネットでたまたま知ったお店なのですが、お洒落だしとても人気のようなのに初めて知るお店だなあと思ったら2019年開店らしいです。なるほど。

お店の前に植えられたお花が盛りですごくきれいでした。フォトジェニック。

こなれた古民家インテリアといいますか、変に閉じた雰囲気でもなく今っぽいレトロでスイーツもおいしくて、平日でしたが若いお客さんがどんどん来ていました。なるほどな～これは人気だろうなあ。

豆腐白玉にしてみました。おいしい。多分他のメニューもおいしいと思う。今度また人を誘って行ってみよう。

 

窓の近くで作業することがあるのですが、室内でも日焼け止めは塗るべしという美容の教えはわかるけども家の中では塗りたくないじゃん……だって家だし……という甘えた態度を取り続けております。

結果悪あがきとして？昼間でも半分カーテンを閉めたりするわけですが、なんか暗いんですよね。当たり前だが。あとこの部屋はレースのカーテンというものがありません。

でふと古いレースのテーブルクロスを引っ張り出してきてかけてみたら、なんか乙女だなあと思って撮ったのがこの写真です。紫外線防止の効果はほぼなさそうですが。

かなり昔に家族が人から頂いたもので、おそらく昭和の日本製。細かい所まで丁寧に作られていて素朴で、古びていますが気に入ってます。

レースとかって自分だとすごく積極的には買わないからなあ。でも全然好きだし、やっぱりかわいいものだよね。

インテリアって好きですけど、私は部屋の全てを自分が選び抜いたもので統一するみたいなことは実はやらないなと最近ふと思ったりしました。

7割8割は自分が選んだものでいいけど、3割2割は人にもらった謎のお土産とか、我ながらなんでこんなもの買ったんだろ？的なものとか、それこそ100均の適当なプレートとか、そういうものを混ぜていたい気持ちがあるなあと。

わりと行き当たりばったりで考えてできた空間、みたいな感じがインテリアに関しては好きなのだと思います。リサイクルショップで家具とか見るのが好きなのもその辺に繋がるかも。

うまく言えないのですが、じゃないと逆にバランスが悪いような感じがするんですよね。う～ん、根本的には自分のセンスにそこまで信頼を置いていないってのもある気がするな。

このテーブルクロスも、よく分からない家にあるものだし自分が選んだものではないけれど、だからこそ好きというタイプのものだなと思います。

花の柄と花柄

茎がながーいまま生けるのをやってみたかった。庭のです。チューリップってこんなに長くて枝物でもないのに切り花にしても意外とくたっとしないんだなあ。もちろん何日も経つと曲がってはきますけど、数日間は水を替えるくらいで特になにもしなくてもまっすぐなままです。強いなー。

チューリップ、身近すぎるのとかわいいイメージからか特別好みの花とかではなかったのですが、家で飾るようになってから実は大人っぽいものやスタイリッシュなものも沢山あるのだなあと知りました。魅力も分かってきました。同じ種類でも柄の入り方で個々に全然違う。あと多分チューリップって生け方や花器で印象がすごく変わる花なのだな。

こっちは庭の中から「オシャレっぽい」をテーマに採ってきた組み合わせ（笑）。上と同じくチューリップですが結構イメージ違いますよね。

 

夏向きのワンピースを着ようかなと思ったもののいやまだ全然寒いよ、ということでタイツとカンフーシューズでこうなったの図。今はそこまで季節外れではないですけど、夏用のワンピースを合わせるものを工夫して真冬に着るみたいなことって結構好きです。上にセーター着たりしてね。一歩間違えるとわけ分からんことにはなりますが。

このワンピース、フランスのブランドのもので絵に描いたような「フランス女のサマードレス」って感じで気に入っています。私が一枚で着るとなんだか昭和の人感もありますが。実際昭和生まれだが。ティードレスと呼ばれる範疇のものかな。

私は身長が高い方で骨格がっしり系だからか国内ブランドの華奢なかわいらしい服が似合わないことが多いのですが、逆に海外ブランドだとフェミニンでもわりとさっくり着られるものが多い気がします。ファスト系でもH&MやGAPだとわりと合いやすいし、ラルフも昔から着やすかった気が。

海外の身長高めの大人の女性向けの「かわいい服」ってありますよね。それこそラルフのサマードレス的な。あの部類はいけるってことなんだと思う。そしてつまり欧米はやっぱり骨がしっかりした人が多いのだなあと。