北風仕様

「おやつや　いぬ」さんのおやつ。無花果とクルミのケーキです。おいしかったです。皿は家で使っているセーラー少年。

ケーキって崩れるの怖いから出先で気軽に買うの控えがちですけど、ちょっと硬めのものならまあいけるよな、と最近学びつつあります。多少崩れても味は変わらないしね。

ステラプレイスのパーツショップ「Dua」で購入したパーツ3つ。タツノオトシゴとヒトデとハートです。マリンものは永遠に好きだなあ。ハートはUSA製の真鍮。

意外と？ハートモチーフが昔から好きです。ラブリーというよりヴィンテージ系だったりモードめだったり、ちょっとひねりのあるハートが好きかな。

あと子供の頃、雑誌のノンノとかにミラノ女子たちのファッションスナップと共に「ミラネーゼはゴールドのハートモチーフのジュエリーが定番です」てなことが載っていて、そうなんだ！となった影響もある気がする（笑）。私の当時の雑誌の知識によるとミラネーゼはゴールドのハートのブレスレットと家族から受け継いだ革製の鞄を愛用しています。（そうなのか？）　そして昔って少女向けのファッション誌でも普通に海外取材してたんだね……と景気の違いに思いを馳せるなど。

Duaは数年前に福岡だけにお店があった頃にネットで知ってまあオシャレなところがあるのだなあと思っていたのですが、今年札幌にも支店ができてちょっと驚きました。店舗のデザインがまたオシャレなのですよ。パリの手芸店っぽい感じで。

TAIONのインナーダウンを購入しました。多分一番ベーシックなモデル。去年まで無印のを愛用してたんですがもう少し薄いものが欲しかったのもあり。TAIONは専門ブランドだからかさすがにあったかいです。北海道でさえインナーで着ていると今はまだ暖かいを超えて若干暑いくらい。北国以外ならジャケットにこれで一冬越せたりするのでは。

ボタンがチャイナ仕様になっているデザインもあります。これかわいいよね。これもちょっと欲しかったのですがすごい人気らしく、気づいたときには予約段階でレディースサイズは売り切れでした。あんま他で見ないもんな。

インナーダウンって今はもう超おなじみのアイテムですけど、15年くらい前？街着として出てきたときは画期的でけっこう驚いたなあ。多分元はモンベルのガチの登山用の製品ですかね。

それまでは一般的に防寒といえば単体のコート等を着ることであったわけで、インナーダウンというコートでもニットでもない中間のものを組み合わせて着る発想、しかもそれが本当に暖かいというのが新鮮だったなあと。めちゃくちゃ軽いしね。

アイコンのドレス

今月の『＆プレミアム』がワードローブ特集で、甲田益也子さんの記事があっておお、となりました。甲田さんは永遠のアイコンですが、ファッションのテーマでインタビューされているのは意外と珍しい気もします。

ファッション歴をお話しされている中でクードゥピエにも触れられていました。dip in the poolできっとクードゥピエだろうなというドレスをよく着られていた印象があったので、ご本人の当時の説明を読むことができて嬉しい。「クードゥピエ」というブランド名が一般の書籍に載ること自体そうとう久しぶりなのではないだろうか。

甲田さんに加え、ジョージア・オキーフ、岡本敬子さん、こぐれひでこさんという人選がなんというか、ガチの洒落者ワールドの感覚ですごいなあ。この面子でアートでもインテリアでもなく服がテーマというのがまた更に。オキーフのワードローブって初めて見ました。

ちなみに個人的に、今の女性ファッション誌で人選がガチだと思う第一位は『大人になったら、着たい服』です。ここ十年くらいはまあずっとそうかも。

dip in the poolのMV。クレジットにKAZUKO HAYASHIの文字も見えます。おそらくクードゥピエのデザイナーの林和子さん。

この曲好きでよく聴きます。こういうMVなんだなあ。

 

部屋の中で一番いろんな方にオススメのインテリアのブツといえば、これかもしれないと思っています。スイッチプレート。

パナソニックのめちゃくちゃ普通のステンレスのやつです。700円くらい。スーパーシンプルで癖がないのでわりとどんなタイプのインテリアでも合うんではないかと。主張はないけどちょっとシュッとしたなあくらいの。交換も簡単です。しかもこのお値段なので部屋中全部交換してもせいぜい数千円。元にも戻せるしね。

私の部屋は古い上に壁やドアや窓のつくりにあまり重厚感のない、つまり昔の日本の建売住宅によくあるタイプなのですが、そういう土台の上に重厚なハードウェア（金属系のパーツ）や西洋的なゴージャスな家具を置くとどうにもチグハグするだろうなあと想像するのです。焼き魚定食の上に濃厚なデミグラスソース載せるみたいな。この「西洋をそのまま移植するのは難しい」問題って、日本の一般的な住宅のインテリアにおける永遠のテーマでもあるような。ファッションでもなんでもそうかもだが。

それで昔からなんとはなしに、古い家具でもザ・西洋というよりは直線的な日本のヴィンテージを選びがちだったり、こういうパーツ類も佇まいが重すぎないものを選びがちかなと思います。あっさりしすぎも寂しいので、そこに強いデザインを少し混ぜるくらいが好きかなあ。素朴なインテリアの中に突然パントンチェアがあるような感じとか、見てて好きかもしれません。

木の素材でできた幾何学とか結晶っぽい形のオブジェが欲しくなる時ってあるじゃないですか（？）。私も一年くらい前からそんな気持ちだったのですが、雑貨店のinoya.で偶然まさに、というビジュアルのものを見つけて購入しました。

なんとなくこういう感じのものが欲しい気がするのだがそれってどこに売ってるんだ？そもそも名前とかあるのか？ みたいな何とも言えないものが実際に見つかると嬉しいよね。

黒い鉄あれこれ

鉱物っぽいお菓子や小物を見るとつい欲しくなってしまいます。石！岩！という感じのゴツゴツ系は特に好きかも。これは室蘭のナニナニ製菓というお店が作っている「鐵の素（てつのもと）」クッキー。室蘭工業大学公認なんだそうな。

室蘭は製鉄の町なので、鉄の原材料である石炭・石灰石・鉄鉱石を模しているそうです。それらが鉄の原材料であることも知らなんだ。そして味が素朴でちゃんとおいしいです。保存料や香料等も不使用とのこと。

北海道って鉱物系のお菓子はありそうでそんなにない？気がします。鐵の素クッキーは北海道らしさもありつつ食べやすくておすすめかも。取り扱い店舗が少なそうなのがネックかな。ネット通販で購入できます。

お菓子その2。カプセルモンスターの焼き菓子類。お友達のYさんとお会いしまして、散策中にSpace1-15を通りがかったので久しぶりにお店で色々お買い物しました。

カプセルモンスターは札幌のスイーツマニアなら必ず知っているのではという有名店です。なにしろ美味しくてかわいい。焼き菓子が買いやすいですが、ケーキもとても美味です。

手前の封蝋みたいな2つは初めて見ました。左はミント味のチョコ、右はアールグレイのチョコがけフィナンシェです。おしゃれだなあ。

これはカプセルモンスターと同じ日にパスキューアイランドで購入したマグ。これ以前からちょっと気になっていたのです。あっ売ってるんだ！となり。

2015年に閉店した雑貨店F.O.B COOPのカフェで使われていた、フランスのAPILCOという業務用の食器を有田焼で復刻したシリーズです。APILCOが廃業した際にオーナーの益永みつ枝さんが復刻したもの、を数年前に更に復刻したもの、ということらしい。すごい情熱。F.O.B COOPという雑貨店のカリスマみたいなものも感じるかも。

F.O.B COOP、東京のお店なので行ったことはないのですが、私が子供の頃からおしゃれな雑誌のインテリア特集とかに毎回のように登場していたので名前は完全に記憶にあります。益永さんのエッセイ本も読んだことがあります。面白かった。

商品で特に覚えてるのは黒のアイアンの天蓋つきベッドかなあ。25年以上前だと思う。それまでって天蓋ベッドというと姫！ゴージャス！なデザインのイメージだったので、F.O.B COOPのシンプルでクールな天蓋ベッドに結構衝撃を受けた記憶が。というか今でもこんなクールなベッド売ってないかも。デュラレックスを日本に普及させたお店というイメージもありますね。

花柄・イン・アジア

庭のチューリップを飾れる季節になりまして。庭に生えてる花で賄えると花代がかからなくていいよね（庶民）。

フルートグラスは確かポルトガルのもので、最近パスキューアイランドで買いました。私が最も好きな雑貨店のひとつです。もう三十年くらい通っているはず。パスキューのありがたいところは、超格好良いお店であるにもかかわらず置いている商品は手に取りやすい価格のものが多いところ。このグラスも千円しませんでした。なのでどれも気を遣わずに普段使いできるのですが、確かに一貫した美意識は感じられるんですよね。すごいセンスのお店だなあと昔から思います。

この方のおうち（スタジオ）のインテリア、ネット上で見られるあらゆるおうちの中で一、二を争うくらい好きかもしれない。インドの著名なインテリアデザイナーさんだそうです。

私は昔からどうもインド系の方のセンスが好きみたいで。歴史の裏付けのあるファブリック使いの巧みさや、素朴な素材を活かしつつ現代的に昇華する方が好きなんだと思います。あとアジアらしい抜け感がある感じ。

インドのブロックプリントのワンピースも夏の定番としてよく着ます。以前に比べてMADEinインディアの服ってすごく増えたなと思います。今セレクトショップ等でそっち系を扱っていない店を探す方が難しいくらいかも。価格の手頃さや流通や製造の整備とかもあるかもしれませんが、なんといっても今の日本の夏がめちゃくちゃ暑いからだろうなあ。インドの布、軽やかだもんね。

ベッドカバーにしようと買ったけどうまく使えていないような使っているような、なインドのブロックプリントの布。この色味と、オシャレなんだかなんなんだか……？というなんともいえない柄の調子がいかにも私の趣味だなあと思います。花柄なのに縁の柄が突然ギザギザな感じとか。

夏のスワトウ刺繡

去年ふと改めて好きになり、ちょっとずつ集めているものがありまして。それはスワトウ（汕頭）刺繍。中国の刺繡ですね。かつて日本で流行したものでもあり、昔は百貨店の一階にスワトウ刺繍のハンカチコーナーが設けられていた記憶。贈答品の定番でもありました。皆さんのお家にもひとつふたつ仕舞われていたりするのでは。

そもそも最初は特にスワトウ刺繍を探していたわけではありませんでした。去年の暑すぎる夏、東南アジアの市場のおばちゃまが着ていそうな、前開きの素朴なブラウス的なものを探していまして。初期のCOCUEとかをイメージしつつ。

色々見るうちに、そういえばアジアならスワトウ刺繡の夏のブラウスとかも昔からあるよなとふと思い立ち。元々スワトウ刺繡は好きだったのもあり。それって私の欲しいものなのでは？と。

で見つけたのが写真の2つです。右のクリーム色のものはシルク100、左の白はリネン100です。天然素材のものが多いのも嬉しいところ。どちらもおそらく昔の中国ブランドのもの。とても気に入っています。

私は趣味がわりとトラッド・マニッシュ寄りなので、刺繡やレースは好きではあっても頻繁に着るものではなく。が、スワトウ刺繍はアジアのものということもあってか、どこか女性的すぎないさらっと風通しの良い感じが性に合う気がしています。「着やすいガーリー」というか。古着のデニムに合わせるのも好きです。

↑桐島かれんさんの『ホームスイートホーム』という本を読んでいたら、偶然似た感じのスワトウ刺繍のブラウスが出てきてちょっと驚きました。同じように開襟でシルク。デニムに合わせるのがお好きというのも同じ。かれんさん、昔からセンスが好きな方なのでなんだか嬉しい。 

これがきっかけでスワトウ刺繍のことが気になり、検索したり本を探したりしたのですが、まとまった資料が意外なほどに少ないのですよね。日本であれほど流行・流通した品にも関わらず、歴史本みたいなものがほぼない。一番詳細だったのは香港の産業の歴史？について書かれたウェブサイトかも。翻訳機能で無理やり読んだりして。

★The Needle, the Bible and “Our People”: Chiuchow Christians and the Swatow Lace Industry in Hong Kong

どうやら確かなのは、スワトウ刺繍は19世紀に西洋の宣教師によって刺繡のデザインや技法が中国に伝えられ、発展したものだということ。つまり西洋と東洋がミックスされたもので、その雰囲気がおそらく私が好きな理由でもあり、日本や世界の人々に愛された理由のひとつでもあるのだと思います。混ざるとなんかイイ、ってやつね。

そして改めて気づいたこと。家には古いスワトウ刺繡のものが結構ある。なんならベッドヘッドになんとなく掛けていた布もよく見るとおそらくスワトウではないかと。気づかず使っていました。眩しいときにカーテン代わりに窓に掛けたりもしていました。

これもおそらく昭和の頃の親戚からの頂きもの。古いのですがデザインが好きで、勝手に自分のものにしていた。

定番中の定番、ハンカチ。これも大昔に頂いたもの。可憐すぎてハンカチとして使ったことはありませんが、たま～に棚の上に敷いたりしていました。下書きの鉛筆の線が見えるのが、子供の頃から面白いなあと思っていたな。考えてみると、人生で初めて知った刺繍の名前というのも多分、スワトウ刺繍なんですね。

王国のコーヒーカップ

こう見えて（？）食器類をすごく欲しがる人間ではないと思います。好きなものは色々ありますが、日常で使う分があればそれで良いという方かなと。基本的には。単に管理が面倒なだけかもしれない。

そんな私が以前から妙に惹かれていていつかは入手したいと思っていたもの、それがレックスホテルの食器。レックスホテルとはベトナムのホーチミンにある有名な老舗ホテルで、そこで以前使われていたものです。ずっとうっすら探すともなくチェックしていたのですが、買えそうなものを発見できたので購入してみました。

この食器の面白さは、ベトナムらしいバッチャン焼きのラフさと、王冠をあしらった西洋的なモチーフのクラシカルさのミックス感にあると思います。こういう感じって西洋にも日本にもなかなかない気が。ラフなものもクラシカルなものも各国それぞれあると思いますが、こういう形で融合しているのは珍しいんじゃないかなあ。しかもそれが著名なホテルのものという。

私はクラシカルだったりゴージャスだったりするものも好きですが、そういう中にもちょっとラフさや気の抜けたような要素のあるものが特に好きなんですよね。欧州の古いカフェで長年使われているような大量生産品や、日本のごく普通の湯飲みなんかも好きです。そういうものたちってつまるところ、格好良いので。

これはカップ＆ソーサーですが、他にもお皿やピッチャーやお椀等色々あります。いつか他のものも欲しいかなあ。今はもう作られていないので二次流通の入手が基本ですが、おそらく元々それなりに数があるので（そして多分日本人好みなので）探せばまだそこそこ手に入るのではないかと。ただこの先増えるものではないので欲しい方は今のうちにかな。

ずっと憧れていて手に入れたわりには……というかだからこそ、あまり使えてはいません。壊すの怖いからなー。でもこれに関してはそれでいいかなとも思う。特別に使いたいときに大事に出してくるくらいで今はいいかなと。もっと大人になったらいっぱい使おうかなあ。

写真は、
カメラマンの小暮徹さんと、
イラストレーターのこぐれひでこさんの家へ遊びに行くと、
毎回のように出されるコーヒーカップ。
これは1999年の年末から2000年の正月にかけて、
小暮夫妻と一緒にベトナムを旅行した際、
ひでこさんがホーチミン市のREX HOTELで購入した、… pic.twitter.com/177mTB09jv

— 浜崎貴司 (@HamazakiTakashi) June 23, 2024

検索していたらこぐれひでこさんのお宅にもあると知ってちょっと驚きました。そして納得。ありそう。そしてこの投稿の主がフライングキッズの浜崎さんだと気づいて二度驚いた。

鞄にこまごま

1月が終わってしまう。ということで滑り込みで更新を。今年もよろしくお願いします。遅。

大寒波ということで雪がドバっと積もりました。雪かきはまあ面倒なのですが、不思議なもので雪がたくさん降るときって体感温度はあまり寒くないんですよね。普通に氷点下だったりするんですけど。雪があまり多くなくて風が強いときが体感的には一番寒い気がする。

この「雪が多い日は寒くない」感覚って結構メジャーなものらしくて、理由も諸説あるそうな。風景が一面白くなるので視界が明るい感じもします。雪焼けするのは嫌だけども。

今年最初の更新だから（31日だが）というわけでもないんですが、ふと思い立ってカバンの中身紹介というのをやってみます。特に理由はないんですが。私インターネットを30年近くやっているんですが、カバンの中身ってネットに初めて載せる気がします。機会が特別なければそんなもんかしら。

ちなみに人様のカバンの中身を見ること自体は普通に結構好きで、どれくらい好きかというと、十代の頃に雑誌の一般人のストリートスナップでカバンの中身を紹介している特集を切り抜いて保存していたくらいには好きです。何を保存してるんだ。あと吉川ひなのちゃんのカバンの中身写真も保存してた。セブンティーンの。だいぶ中身好きだったのか十代の私。

ネット以前の時代は雑誌に既にそういう特集があって、おそらくその文化がネットに移行しておなじみのコンテンツとなったともいえるのでは。

左上から時計回りに 

★ケイタマルヤマのハンカチ

★いただきものの手作りポーチ　ジッパーに付けた白い丸はLoopの耳栓

★スマホ　

★Philipsの有線イヤホン

★MoMAストア？のキーホルダーと鍵

★HERZの財布

★ビーズ刺繡のカード入れ

★リバティの布で自分で縫った袋　中身はBAGGUのエコバッグ

上の見切れてる赤いのはエルベシャペリエのトートバッグです。

中で一番長く使っているのはキーホルダー。シルバーの丸いやつです。なんと30年選手。MoMAグッズを取り扱う雑貨店で当時買ってもらったんですが、壊れなさすぎて未だに使えているという。しかも仕舞ってたのを出してきたとかでもなく普通に日々使って30年。使っておいてなんですが、なぜこんなに丈夫なんだ。

赤とオレンジのは鍵の形のプラスチックのおもちゃみたいなチャーム的なもの。透明な赤の鍵って、『Return to Oz』の生首コレクション棚（映画史に残る女子憧れ家具）の鍵みたい！と思って買った記憶がある。

 

スマホはこだわりがなさすぎてよく分からないんですけど多分ギャラクシーです。多分て。この写真の中のもので、一番皆さんにもオススメなのはスマホに付けている青いスタンド&グリップかも。clckrというやつで、画面を横向きにも縦向きにも置けるし畳むと軽くて薄い優れものです。もちろんグリップとしても。

HERZの革小物は丈夫なので好きです。これも普通に使っても10年とか全然いけるんじゃないかなあ。黒革＋金ボタンの組み合わせのものが昔から妙に好きです。

エコバッグはケースを紛失して、たまたま家にあった同じような大きさの袋で代用してます。リバティのハギレを適当に手縫いしたもの。

エルベのトートも20年とか前のもので、あんまり使っていなかったのを最近久しぶりに使っています。これ当時は1万5千円前後だった記憶なのですが、今同じモデルが4万4千円くらいになっているのを見てしまいギョエエとなりました。物価の上昇こわい。

こうして見てみると青と黒が多めなのは予想通りなんですけど、意外と赤があるんだなあと。そういえば赤も好きかも。

カード入れは本来ミニポーチで、お店で一目惚れしたもののポーチとしてはかなり小さめで、使い道が浮かばぬままつい買ってしまったもの。もしやカードにちょうど良いのでは？と入れてみたらぴったりで、意外に活躍しています。

ICカードはキタカのエゾモモンガ。JRカードなのですが私は普段JRにほぼ乗りません。このデザインを持ちたいという理由でバス地下鉄のカードをこれにしているという。

下のストライプの布は母が作った巾着で、これをバッグインバッグとして使ってます。なんでも背広に使うようなウールの上等な生地なんだそうな。確かにハリがあります。

ご近所こけし物語

今年も一年ありがとうございました。来年もどうぞよろしくお願いいたします～。

 

花瓶は家のものです。ポルトガル製らしい。色合いがかわいい。家族がこれを買ったお店は昔4プラの自由市場にあって、移転後の今も続く老舗の雑貨店です。そういえばつまり氷室冴子さんや正本ノンさんがコバルト小説に自由市場を書かれた当時にも既に存在していたお店なのかもしれない。

右の物体は「ニポポ」です。北海道の木彫りの民芸品で、アイヌこけしともいいます。地元だと結構というかかなり？メジャーなものです。

近所のリサイクルショップでポツンと置かれていてつい買ってしまった。180円だった。このタイプのニポポはおそらく夫婦セットなので本来奥さんもいたはずなんですけど、ひとりになってました。

北海道の民芸品といえば熊の木彫りが有名ですが、個人的には地元の家庭の居間とかに熊の木彫りが飾られている光景ってほぼ記憶にないんですよね。おそらく、主に道外の人が北海道旅行で買っていって家に飾ったものだからなのかなと。東京の人は逆に東京タワーにあまり登らないみたいな？ 違うか？

で、熊よりもこのニポポのほうが、道内の家庭や素朴な民芸品店ではよく見た記憶なのです。巨大なのが店の棚にダーッと並んでたり。つまりニポポは北海道の人が道内を旅行した時のお土産によく買っていたのでは。

だからか、私がこれを買ったリサイクルショップでもニポポ類は数種類あったけど熊の木彫りはひとつくらいでした。地元の人が売りに来る店だとそういう比率になるのかも。

異国の市場

大通公園のホワイトイルミネーション。の、点灯していない状態。妙に哀愁があって、なんなら点灯しているときよりモノとしてなんだか好きかもしれない。近くで見ると雪の結晶に結構年季が入っている。何年も使われてるもんな。「年季の入った巨大な雪の結晶」という存在が既にちょっと面白い。

 

クリスマス市は札幌のお祭りでも一番普通に訪れるかもしれません。毎年とまではいきませんが気が向けば。元々が寒いドイツの市なのでここの気候に合っているし、みんな淡々とソーセージやグリューワインを食べたり飲んだりしている雰囲気もまったりしていて好きです。寒すぎて騒ぐって感じでもないしなあ。スノードームやクリスマス小物も売っています。

舶来のくるみ割り人形のみなさん。そういえばくるみ割り人形ってバレエの演目としてすごく好きです。子供向けのかわいい美しいお話なんだけど、見方を変えると実は死の匂いのする世界だなあと思う。ラストとか、えっこれって冥界？？みたいな感じだもんな。

かつて私が足しげく通った4丁目プラザが老朽化により建て替えになりまして、新しいビルを初めて見てきました。

全体的にまあわりと普通の今風のビルになっていて、自由市場という私がヴィンテージアクセサリーを山賊か？というくらい買ったフロアも無くなってしまったのですが、名前を継いだ「自由市バー」なるフロアができていました。こじんまりとした駄菓子の店という感じで自由市場の面影は濃くはないかもですが、街角っぽいデザイン（これもヨーロッパの街角を模していた自由市場由来かも）のイートインコーナーにちょこちょこ高校生らしき若者たちが座っていたのはいいなと思いました。若い人が寄り付かなければ場や街はつまらなくなっていくからのう（おばちゃん）。

 

このコートお気に入りなのです。金具がファイヤーマンコートのホックになっている。多分消防士は素早く着替えなければいけないのと、燃えにくさのために金属製なのだと思う。あくまでデザインなのでこれ自体は普通のウールのコートですが。

袖口にもセーラーっぽいラインが入っていたり、ディテールにミリタリーモチーフが使われていつつ、全体としてはわりとシンプルなネイビーのコートなので合わせやすいです。あとあったかい。
 

クリスマス市の自分おみやげ。札幌軟石クッキー。岩石や鉱物をモチーフにしたお菓子はつい買ってしまう。札幌市内の様々な喫茶店やスイーツ店が集まったお店で買いました。札幌軟石は地元の古い建物や教会等に使われています。

都市のかけらのディスプレイ

少し前にガラスケースを購入しました。部屋にあるこまごまとした小物をまとめてディスプレイするものが欲しいなあとずっと思っていて。三年くらい探したんじゃないかな。ある程度理想の大きさで古かったり味のあるもので予算内でとなると、見つけるのに時間がかかることは分かっていたので、まあまあ予想通りくらいで買えたのではないかと。

金に糸目をつけないならいつでもなんでも買えるんですけどね。そうもいかないわね。まあこの世のものはなんでもそうか。料理でも「お金をかけるか手間をかけるか」って言い方がありますけど、インテリアでもファッションでもなんでもそうなんだろうなあ。

こういう棚類をネットショップで販売している家具職人さんのものです。おそらく元は古い何かのケースを、棚や塗装をリメイクしたものではないかと。縦長っぽい形のものが欲しかったのでちょうど良い感じのが買えて嬉しい。

昔はあんまり気にならなかったんですけど、私みたいなあれこれちょこちょこ小物を買う人間だと、それらひとつひとつは気に入っていたとしてもただ並べておくとなんだか雑然とした感じになっていくんですよね。で一か所にある程度まとめて飾れるようなものが欲しいなあと思うようになり。

でこういう専用のケースを部屋に導入してみると、ディスプレイ感はありつつ全体的には結構すっきりするなと。まとめるって大事なんだな。

古いもの好きあるある、誰だか知らない昔の人の写った写真がなんかある。なんなら複数ある。これは女性の首元の三日月のブローチ？が気になって昔購入したカルト・ド・ヴィジット。手前の小さいふたつはプレパラート。

右奥は鳩山郁子さんの時計草のボックスです。かわいい。

左奥の三角定規や手前のアンモナイトを載せているレンズは「古道具 十一月」さんで買った記憶があります。十一月さんは若い頃からもう二十年とか通っているお店で、このブログにも何度となく書いていると思う。いつ訪れてもすごいお店です。

この棚の写真を見ていて改めて気づいたのですが、中に飾っているものの半分くらいは十一月さんで購入したものなんですよね。無意識でそうなっていました。丸い箱入りの鉱物標本、螺子や歯車の時計部品、陶器の碍子、インクボトル等も十一月さんです。私の趣味に知らぬ間に多大な影響があったお店なのだろうなあと改めて。

おそらく、工業的であったり理化学的であったりするものとアンティークなものを今の時代のインテリアとして、けれど気張らずに自然に取り入れることはできるのだということを教えてもらったお店なのだろうなあと。ノスタルジックなだけでなく、シックでお洒落なのですよね。しかもどこか文学的でさえあるという。

眠る灯り

インテリアは昔から好きで、まあ趣味のようなものなのですが、このところはベッドサイドをちょこちょこいじるのにハマっていました。

ちゃんとしたサイドテーブルを買って専用の照明も付けてみたいなことって、今までやったことがなかったんですよね。椅子とかでも普通に代用できるし特に困ってもいなかったので。でも一度ベッドサイドの定番のセットみたいなものを改めてコーディネートしてみたいなあと思い。

サイドテーブルは選び始めると意外と難しくて結構混乱しながら探してたかも。つまるところベッドの横で台として使えるものなら何でもいいわけですけど、故に候補は無限にあるという。軽く数百は商品画像を見た気がする。

で自分は多分ヴィンテージでちょっと重みがある雰囲気のものが欲しいかな？と見当をつけて、最終的にイギリスの古い木製のものにしました。あんまり外連味のないロクロ脚、みたいな感じが気に入っています。

ランプは壁付けのブラケットタイプにしました。これもヴィンテージの真鍮製で、アメリカのものです。アームの形がちょっと変わっていて好きです。

本来はシェードをかぶせるものだと思いますが、ロウソク型の電球が見えるのも燭台っぽくて好きなので、しばらくこのままでいこうかなと。ちなみにこの電球レトロな形ですがちゃんとLEDなのです。シャンデリア球ってやつですね。

最初はテーブルランプも良いなあと探していたのですが、いろいろ見るうちに壁に取り付ける道具っぽさが自分は好きかなと思い、この形に。部屋が広ければベッドの両サイドに二個シンメトリーに設置するのもやってみたかった。

ベッド周りのインテリアってやはり欧米の文化だからか、美意識が基本的にシンメトリーの美なんだなと、今回いろいろ見ていて改めて思いました。サイドテーブルもランプも二個セットが基本の世界というか。私はスペース的に無理なのでベッドの逆側は壁ですが。

あと今回ベッド周りをいじっていて感じたのが、ベッドメイキングって簡単なのに部屋全体のインテリアとしてのビジュアルにかなり効果があるんだなあということです。

と言っても私ができるのは好きな枕とクッションを重ねて置くとか、シーツ類のシワを伸ばすとかその程度なんですけど、それでも単純に見栄えや気分が違う。海外の人たちがマナーのようにベッドメイキングを気にする理由がなんとなく分かりました。日本で言うところの「布団を上げておく」「座布団重ねておく」的な感覚なんだろうな。

とりあえず一通りは揃った、かなあ。とはいえこういうのって厳密には終わりがないですよね。またちょこちょこといじっていくと思います。

あと、私は基本的には金属！ヴィンテージ！理化学！博物館！みたいな趣味の人間なのですが、ベッド周りに関しては例外的に？結構乙女感覚が出てくるんだなとも思いました（笑）。わりとホッコリ感あるような。自分がそう思っているだけだろうか。眠る場所だからですかね。布が多いコーナーゆえもあるかも。

ついでに（？）オススメの海外のインテリア系動画をいくつか貼っておきます。

★Beata Heuman 

今一番気になるインテリアコーディネーターはこの人かも。クラシカルと装飾性と全体のバランス感覚とがすごい。どこかファンタジックな雰囲気もあります。

  ★Pierce＆Ward 

こちらも気になるコーディネーターさん。この動画は女優のエマ・ロバーツ（ジュリア・ロバーツの姪ね）のおうち訪問なのですが、この邸宅全体のコーディネートをしたのがPierce＆Wardという女性二人のデュオです。クラシカルで装飾的なところはBeata Heumanと共通するものがありますが、もう少し今っぽいひねりが効いている感じかな。 

★Apartment Therapy 

 海外のインテリア紹介を見ていると「うちは本当に狭いのですが……」と説明している家が日本の一般的な住宅の二倍くらいあるのだが？？ みたいなことが普通にあるじゃないですか（笑）。

Apartment Therapyは海外の1K的な間取りとか本当に結構狭めのおうちもたくさん紹介しているので、日本人もわりあい参考にしやすいのではないかと。ちなみに、世界の中でも日本のアパートをしのぐレベルで狭いかもといえばパリの屋根裏部屋かも。でもおしゃれ。

★Roman and Williams 

ちょっと番外編。これという動画があまり見つからなかったのだけど、Roman and Williamsは個人的に好みすぎるインテリアコーディネーターなので紹介したくて。ご夫婦です。超がつくくらいの大物なので仕事は多岐に渡りますが、一番好きなのは彼らのスタジオかな。

こういう嗜好のインテリアの極点、という感じがする。私はもちろん大好きです。

 あとインテリアユーチューバーさん系もまとめて。 

★Rajiv Surendra

映画「ミーン・ガールズ」（懐！）にも出演していたという俳優さん。でありつつすごく洗練されたライフスタイル全般を紹介している方。絵もカリグラフィーも陶芸もDIYも服も料理もなんでも器用にこなしてしまう。自室のアンティークのベッドが素敵。

★Caroline Winkler 

クラシカルかつシックな趣味でおしゃれな方。なのですが壁紙全部貼った後に「やばい、これ好きじゃないかもしれん……」と青くなりながら全部一からやり直してたりとか、なんだか人間らしくて魅力的。 

★Paige Wassel 

趣味の良い方だなあと。元プロップスタイリストさんらしい。小物の合わせ方とかスリフト（リサイクルショップ）の活用方法とか、感覚的にかなり共感するものがあります。好き嫌いについてサクサク意見するのもキャラが立っていて面白い。

★Ethan Gaskill 

モデル兼インフルエンサーさん？でいいのかな。男性です。この方のセンスもとても好き。若いのにひとつひとつの物を選ぶ目がかなり鋭い方とお見受けします。

なんだか海外の動画ばかりになってしまったのですが、特に他意はないのであります。というか日本にもインテリアが素晴らしくて好きな方はたくさんいるのですが、そういう方たちってほぼ動画にはなってないというのが主な理由な気がする。雑誌で見る感じというか。

日本の方でいうとこぐれひでこさんとか昔から憧れだなあ。今のおうちももちろん素敵ですが、以前住まわれていた青い床タイルのおうちはもはやちょっと伝説的かも。

これ、日本国内ですよ。都内だよ！

新世紀ノスタルジイ

ステラプレイスを歩いていたら上から実験器具が吊り下げられたディスプレイの店舗があって、思わず撮った写真。香水屋さんらしい。

ここ以外にも理化学や博物画や鉱物系のものがディスプレイに使われている新しめのお店が数軒あったような。ステラプレイスって多分札幌で一番くらい若者の往来が多い場所なので、つまりそれがトレンドということなんでしょうね。理科系のビジュアルがオシャレとされる時代なのだなあ。

二十年以上前は理化学用品や鉱物みたいなものって、東急ハンズかガチの専門店くらいしか買える場所はほぼなかったと思います。ハンズの次が突然ガチの〇〇鉱物研究所とかに飛ぶ感じ。それっぽい雰囲気のヴィンテージショップでもほんの数個とか。たとえば耳猫風信社的な感覚のお店となると東京でも相当珍しかっただろうし、まして札幌は、という。

この二十年の間の大きな変化というと、やはりネット特にSNSの普及ですよね。理化学や鉱物系のものを美しくディスプレイする方法や入手先が色々な層の人たちにも広がったことで、美意識としてマニアックだったものがメジャーな領域にも及んだのだと思う。でステラプレイスにそういうお店が数軒できるに至ると。時代の変化ってすごい。そしてこの傾向って日本に限らず、結構世界的なものという印象があります。

神戸ファッション美術館で永澤陽一さんの展覧会が開催中だそうで、記事を見ていてあっ！と思ったのが私も以前ブログで書いたことがある鳥籠のドレスが展示されていること。やっぱりかわいいな～。

永澤さんの服がこれほどたくさん見られる機会はそう無いのでは。お近くの方はぜひ。回し者ではないです（笑）。

以前ブログで書いたつながりでいうと、過去なぜか二度ほどブログで触れたことのあるクロエ・マルがこのほど米国VOGUEの編集コンテンツ責任者に就任されたそうで。実質の編集長と思われる。

個人的に、VOGUE含めた世界中のファッション誌編集者で、編集長以外で名前と顔を覚えていてセンスが好きでたまにインスタを覗いたりしていたのってクロエ・マルただ一人だったので、就任を知ってほおお～となりました。しかし編集長になることは想像できてなかったなあ。

こちら側（どちら側？）の人間的にいいますと、彼女は映画監督のルイ・マルの娘さんでもあります。そう、つまり「地下鉄のザジ」や「さよなら子供たち」の監督の娘さんがアナ・ウィンターに後継として指名されたのですね。いろんなことがあるものだなあ。

鉱物の茶箱

お抹茶の茶箱です。わりとお茶を点てたりする人間です。本格的にではなく本当にただ点てて飲んでるだけですが。

その流れでお茶道具を詰めて持ち運ぶ茶箱というものを知り、自分用のをひとつ組んでみたいなあと思い。のんびり道具を集めていったので一年くらいかかっていると思います。もっとかな。

シルバーの蓋つきのガラス瓶は金平糖の振出にしようかと買ったのですが、大きさ的に茶入れ向きかも。イギリスのものだったような。後ろにあるブリキの箱もイギリス製です。どちらもヴィンテージ。

青い試験管みたいなものはブルジョワ社の香水イブニング・イン・パリの古い瓶。これも振出になるかなあと思ったんですが、口が狭いので超小さい金平糖しか入らなさそう。茶巾筒に見立てた白い瓶と菓子入れに見立てた箱も古いもので日本製です。

茶碗はカフェオレボウル、茶匙はジャムスプーンです。このふたつのみ新品の作家さんもので、私にも買えるお値段で合いそうなものを探しました。

どれも見立てで本来の用途とは違うんですが、そこを考えるのが醍醐味でもあるかも。メルカリやネット検索を駆使しました。

自分的に出色は茶筅筒（真ん中右の茶筅が入ってるガラスの）。茶筅筒って多分、茶箱の道具の中で見立ての代用が最も難しいのです。形状が特殊ですし。で古いものや作家ものを探したり、自作する方も多いようです。私も長いこと適当なものが見つからず。

数か月経ったある日、近所の閉業間近のアンティークショップのインスタをたまたま眺めていたら、画面の隅に小さく小さくこれが写っていて。えっ何かわからないけどサイズと形状的に茶筅筒にぴったりでは……！？と。後日お店を訪れたらまだあった。結局それがそのお店での最後の買い物に。家で手持ちの茶筅に嵌めるとあつらえたようにピッタリでした。こういうことってあるんだな～。ちなみに、本来はおそらく理化学用品の漏斗的なものではないかと。

茶箱に一応名前もつけました。「鉱物の箱」です。最初は特にテーマもなくなんとなく集めていたのですが、その途中である日ふと、ああ私は鉱物のような茶箱を作りたいんだなあと感じ。最終的にかなり自分っぽい箱になった気がします。

とはいえまだ本当の完成はしていなくて、道具を包む布を考えたり、ちょこちょこいじって中身は細かく変えていくと思います。完璧に完成だ！と思える日は来ないのかもしれないなあ。

★堀内明美『旅する茶箱: 匣はこ 筥ハコ 匳HAKO』

茶箱に関する本はいろいろあるのですが、堀内明美さんの本はどれも素敵なのでおすすめです。眺めているだけでも楽しいですよ。

★多田けい子『44の茶箱あそび 小さな箱から広がる物語』

多田けい子さんの茶箱もセンスとアイディアに溢れていて見ごたえがあります。

★家庭画報「京都発　茶箱あそび、つれづれ」

ふくいひろこさんの茶箱の連載がウェブで読めます。

資材ノ館にて

部屋のカーテンレールを作成。私の部屋、古いからかなんか妙な作りで絶妙にカーテンレールが取り付けにくいんですよ。でこれまでは窓枠の内側に取り付けていて、特に不便があるわけでもなかったんですがもう少し上に移動させたいなあとずっと気になっていて。

しかし上に移動させるにしても、横の壁に作り付けのクローゼットがあって、上の戸と下の戸の間の5センチ幅くらいしかレールが付けられそうな余裕がないという。

既製品でそこに収まるサイズのものもあるにはあるんですが、自分でパーツを買って作った方が良いだろうと思い。カーテンは短めのが一枚なので強度はそれほどいらないし、そもそもデザイン的に凝ったものより「ただの棒」みたいなやつのほうが好きなんですよね。

で、ホームセンターで金属のポールと、それを壁に留める首長ゲンコというものを3つ購入。

こういうの。本来はタオル掛けなんかを作るのに使う感じのもの。ネジも付属してたけどちょっと短めだったので、念のためもう少し長さのあるネジを別に購入。

取り付けはただドライバーでグルグルやって終わりなので簡単なんですが、今の時期は夕方でも室内であれこれ動いてると暑い。汗だくになってしまいました。こちらもまあまあ暑いこの頃です。

壁の通気口とほんの少し被るような被らないような位置に取り付けたので、欲を言えばあと5ミリ下でもよかったかなあ。まあいいか。直すのも別に簡単なのですが面倒である。

しかし私はどうも、ホームセンターで売られているこういう素気のないパーツ類が好きです。余計な装飾がなくて数十年前から同じ形状で売られているような、ただの資材！みたいなものがやたら好き。デザインとして美しいと思うし。

最終的に欲しい完成品はどういうものか？を細かく洗い出して、それに合うサイズや素材をパズル的に頭の中で組み合わせて、適したパーツを見つけて調達するまでが一番楽しいかもしれない。こういうパーツ類って無限にあるし緻密な工業製品でもあり、こんなの作りたいな～というのに使えるものは大抵存在しますし。安いしね。

ホームセンターの資材館とか意味もなく延々見て回れるタイプの人間です。そういえば、V系バンド色々な十字架の「LOST CHILD」という曲を見かけた時、これ自分のことかな？？？と若干思った。ネジというか資材好き的な意味で……。MVに電影と少年CQのルアンちゃんが出演してます。

インテリア関連の動画を見るのが好きなのですが、これは最近見つけたフォルナセッティ一族のお屋敷案内。あの女の人の顔のお皿のブランドね。親子による会社なことはなんとなく知ってましたが、どんな人たちでどんなお家なのかは見たことがなかったのでじっくり見られて楽しい。当然というべきか、すごく高度で濃厚なクラシカル美邸宅という感じだ。