北風仕様

「おやつや　いぬ」さんのおやつ。無花果とクルミのケーキです。おいしかったです。皿は家で使っているセーラー少年。

ケーキって崩れるの怖いから出先で気軽に買うの控えがちですけど、ちょっと硬めのものならまあいけるよな、と最近学びつつあります。多少崩れても味は変わらないしね。

ステラプレイスのパーツショップ「Dua」で購入したパーツ3つ。タツノオトシゴとヒトデとハートです。マリンものは永遠に好きだなあ。ハートはUSA製の真鍮。

意外と？ハートモチーフが昔から好きです。ラブリーというよりヴィンテージ系だったりモードめだったり、ちょっとひねりのあるハートが好きかな。

あと子供の頃、雑誌のノンノとかにミラノ女子たちのファッションスナップと共に「ミラネーゼはゴールドのハートモチーフのジュエリーが定番です」てなことが載っていて、そうなんだ！となった影響もある気がする（笑）。私の当時の雑誌の知識によるとミラネーゼはゴールドのハートのブレスレットと家族から受け継いだ革製の鞄を愛用しています。（そうなのか？）　そして昔って少女向けのファッション誌でも普通に海外取材してたんだね……と景気の違いに思いを馳せるなど。

Duaは数年前に福岡だけにお店があった頃にネットで知ってまあオシャレなところがあるのだなあと思っていたのですが、今年札幌にも支店ができてちょっと驚きました。店舗のデザインがまたオシャレなのですよ。パリの手芸店っぽい感じで。

TAIONのインナーダウンを購入しました。多分一番ベーシックなモデル。去年まで無印のを愛用してたんですがもう少し薄いものが欲しかったのもあり。TAIONは専門ブランドだからかさすがにあったかいです。北海道でさえインナーで着ていると今はまだ暖かいを超えて若干暑いくらい。北国以外ならジャケットにこれで一冬越せたりするのでは。

ボタンがチャイナ仕様になっているデザインもあります。これかわいいよね。これもちょっと欲しかったのですがすごい人気らしく、気づいたときには予約段階でレディースサイズは売り切れでした。あんま他で見ないもんな。

インナーダウンって今はもう超おなじみのアイテムですけど、15年くらい前？街着として出てきたときは画期的でけっこう驚いたなあ。多分元はモンベルのガチの登山用の製品ですかね。

それまでは一般的に防寒といえば単体のコート等を着ることであったわけで、インナーダウンというコートでもニットでもない中間のものを組み合わせて着る発想、しかもそれが本当に暖かいというのが新鮮だったなあと。めちゃくちゃ軽いしね。

アイコンのドレス

今月の『＆プレミアム』がワードローブ特集で、甲田益也子さんの記事があっておお、となりました。甲田さんは永遠のアイコンですが、ファッションのテーマでインタビューされているのは意外と珍しい気もします。

ファッション歴をお話しされている中でクードゥピエにも触れられていました。dip in the poolできっとクードゥピエだろうなというドレスをよく着られていた印象があったので、ご本人の当時の説明を読むことができて嬉しい。「クードゥピエ」というブランド名が一般の書籍に載ること自体そうとう久しぶりなのではないだろうか。

甲田さんに加え、ジョージア・オキーフ、岡本敬子さん、こぐれひでこさんという人選がなんというか、ガチの洒落者ワールドの感覚ですごいなあ。この面子でアートでもインテリアでもなく服がテーマというのがまた更に。オキーフのワードローブって初めて見ました。

ちなみに個人的に、今の女性ファッション誌で人選がガチだと思う第一位は『大人になったら、着たい服』です。ここ十年くらいはまあずっとそうかも。

dip in the poolのMV。クレジットにKAZUKO HAYASHIの文字も見えます。おそらくクードゥピエのデザイナーの林和子さん。

この曲好きでよく聴きます。こういうMVなんだなあ。

 

部屋の中で一番いろんな方にオススメのインテリアのブツといえば、これかもしれないと思っています。スイッチプレート。

パナソニックのめちゃくちゃ普通のステンレスのやつです。700円くらい。スーパーシンプルで癖がないのでわりとどんなタイプのインテリアでも合うんではないかと。主張はないけどちょっとシュッとしたなあくらいの。交換も簡単です。しかもこのお値段なので部屋中全部交換してもせいぜい数千円。元にも戻せるしね。

私の部屋は古い上に壁やドアや窓のつくりにあまり重厚感のない、つまり昔の日本の建売住宅によくあるタイプなのですが、そういう土台の上に重厚なハードウェア（金属系のパーツ）や西洋的なゴージャスな家具を置くとどうにもチグハグするだろうなあと想像するのです。焼き魚定食の上に濃厚なデミグラスソース載せるみたいな。この「西洋をそのまま移植するのは難しい」問題って、日本の一般的な住宅のインテリアにおける永遠のテーマでもあるような。ファッションでもなんでもそうかもだが。

それで昔からなんとはなしに、古い家具でもザ・西洋というよりは直線的な日本のヴィンテージを選びがちだったり、こういうパーツ類も佇まいが重すぎないものを選びがちかなと思います。あっさりしすぎも寂しいので、そこに強いデザインを少し混ぜるくらいが好きかなあ。素朴なインテリアの中に突然パントンチェアがあるような感じとか、見てて好きかもしれません。

木の素材でできた幾何学とか結晶っぽい形のオブジェが欲しくなる時ってあるじゃないですか（？）。私も一年くらい前からそんな気持ちだったのですが、雑貨店のinoya.で偶然まさに、というビジュアルのものを見つけて購入しました。

なんとなくこういう感じのものが欲しい気がするのだがそれってどこに売ってるんだ？そもそも名前とかあるのか？ みたいな何とも言えないものが実際に見つかると嬉しいよね。

紙の上の少女

かわいい本が好きなので気になるものは昔からちょこちょこ入手しているのですが、こういうものってあまり載せたことがないかな？と思い立ち、紹介してみようかなと。

今回載せるものの共通点はすべてZINEとか自費出版的な本であること。あとファッションの要素があるもの。わりとクラシカルとかガーリーみたいな雰囲気の本たちですね。ZINE系の本はニッチな要素が強いからこそ一般の雑誌等では読めない情報も色々見られて楽しいなあと思います。

左：『THE QUEEN OF CRIME 』

fragola & NINE STORIESによるアガサ・クリスティーのファンジン。デザインがとにかくかわいい。私はベッドサイドにディスプレイを兼ねて置いたりしています。内容も濃くて楽しいです。個人的な購入の決め手はJane Marpeのデザイナー・村野めぐみさんのインタビューが載っているから。そう、ブランド名つながりですね。ちなみにジェーンの会社名はセント・メアリ・ミード。ミス・マープルの住む村の名前から来ています。

右：『乙女雑誌SUCRE Vol.8』

ロリータや少女系のお洋服を中心とした冊子。SUCREは20年ほど前に作られていたのですが、当時から存在は知って憧れていたものの入手する術がなく。大分経ってから購入したものです。当時のこういう冊子で一番お洒落な内容なんじゃないかなあ。ただかわいらしいだけではなく、ファッショナブルなんですよね。他の号も欲しい……！

左：『薄荷 The peppermint magazine Vol.7』

写真家・須藤絢乃さんのアートマガジン。クラシカルな乙女ワールドが全開で素敵です。この号はロリータ アーキヴィストという特集で、ロリータファッションの蒐集家としても知られる瑠璃さんと作られています。昔のメタモルフォーゼ、ジェーン、カネコイサオ、アツキオオニシ等が美しくコーディネートされていて素晴らしいのです。鳥居椿さんのインタビューも掲載。余談ですが、須藤さんは彼女がまだ大学院生の頃にブログを偶然拝見していました。既にとっても素敵な作品を作られていてなんだかすごい方だ！と思っていたなあ。

右：『電影と少年CQ 公式パンフレット 第4回単独公演【CQ#200 映画史】』

ビジュアルのすべてが最高なアイドルデュオ・電影と少年CQの公演パンフレット。衣装も超かわいい。こちらも撮影は須藤さん。何かビジュを保存できるものが欲しいなあと思い購入したものです。電少は去年惜しまれつつ解散。最後に出た作品集も欲しいなあ。

うしろもかわいい。どちらも「ふたり」ですね。

クラシカル＆ガーリーなファッション系の本だと、みとせのりこさんのカネコ服本も好きで昔からずっと本棚にあります。これも表紙を載せようかとも思ったのですが、一応同人誌の括りになると思うので載せてよいかどうかわからず。見たい方は私に言ってください（笑）。内容は完全にお洋服本です。イラストと手書きの文字で綴られるようなファッションエッセイが昔から好きなので、いつ読み返してもとっても楽しいです。こういう本っていつでもいくらでも読みたいな～。

今はネットでなんでも見られる時代ですが、本という形状になっていると世界観がぎゅっと詰まっていて没入感があるのだなと、書いていて改めて思いました。お洋服はよりお洋服に、少女はより少女に。本って情報が載った媒体の範囲が物理的に限定されてるもんなあ。「そこ」を見るしかない感じ。それも含め、人間の脳って手で触れるものから無意識に大量の情報を受け取るんでしょうね。

黒い鉄あれこれ

鉱物っぽいお菓子や小物を見るとつい欲しくなってしまいます。石！岩！という感じのゴツゴツ系は特に好きかも。これは室蘭のナニナニ製菓というお店が作っている「鐵の素（てつのもと）」クッキー。室蘭工業大学公認なんだそうな。

室蘭は製鉄の町なので、鉄の原材料である石炭・石灰石・鉄鉱石を模しているそうです。それらが鉄の原材料であることも知らなんだ。そして味が素朴でちゃんとおいしいです。保存料や香料等も不使用とのこと。

北海道って鉱物系のお菓子はありそうでそんなにない？気がします。鐵の素クッキーは北海道らしさもありつつ食べやすくておすすめかも。取り扱い店舗が少なそうなのがネックかな。ネット通販で購入できます。

お菓子その2。カプセルモンスターの焼き菓子類。お友達のYさんとお会いしまして、散策中にSpace1-15を通りがかったので久しぶりにお店で色々お買い物しました。

カプセルモンスターは札幌のスイーツマニアなら必ず知っているのではという有名店です。なにしろ美味しくてかわいい。焼き菓子が買いやすいですが、ケーキもとても美味です。

手前の封蝋みたいな2つは初めて見ました。左はミント味のチョコ、右はアールグレイのチョコがけフィナンシェです。おしゃれだなあ。

これはカプセルモンスターと同じ日にパスキューアイランドで購入したマグ。これ以前からちょっと気になっていたのです。あっ売ってるんだ！となり。

2015年に閉店した雑貨店F.O.B COOPのカフェで使われていた、フランスのAPILCOという業務用の食器を有田焼で復刻したシリーズです。APILCOが廃業した際にオーナーの益永みつ枝さんが復刻したもの、を数年前に更に復刻したもの、ということらしい。すごい情熱。F.O.B COOPという雑貨店のカリスマみたいなものも感じるかも。

F.O.B COOP、東京のお店なので行ったことはないのですが、私が子供の頃からおしゃれな雑誌のインテリア特集とかに毎回のように登場していたので名前は完全に記憶にあります。益永さんのエッセイ本も読んだことがあります。面白かった。

商品で特に覚えてるのは黒のアイアンの天蓋つきベッドかなあ。25年以上前だと思う。それまでって天蓋ベッドというと姫！ゴージャス！なデザインのイメージだったので、F.O.B COOPのシンプルでクールな天蓋ベッドに結構衝撃を受けた記憶が。というか今でもこんなクールなベッド売ってないかも。デュラレックスを日本に普及させたお店というイメージもありますね。

無彩色

最近のアクセサリーはこんな感じです。これらを一度に全部着けはしないですが、大体この中から選ぶ感じで。スタメンアクセが日々あまり変化しないタイプですが、その中でもなんとなく新入りがあったりはしています。

やっぱりシルバーが多いなあ。シルバー多めで少しゴールドや真鍮を混ぜる感じが好きです。あと黒とかの革。

 

淡水パールのネックレスが一番新しいかな。チョーカーまで行かない短めのものが欲しくて探して買ってみました。40センチくらい。シンプルな白Tに合わせたりしています。

パールって実はすごく好きで、私のベーシック好きと通じていると思います。これは日常使い向きの小粒バロックですが、典型的な、冠婚葬祭めいたパールのピアスとかネックレスをスウェットやTシャツに合わせるような着方も昔から大好きです。伝統的すぎるものの一周回ったエッジィさ、的なことが何につけ好きな人間なのだと思う。

コインペンダントのトップは、厳密にはコインではなく天使のメダイです。数年前にキリスト教グッズのお店で買ったもの。こういう形のペンダントって大定番だけあって、結局使いやすいなあと思います。何か物足りないなという時にポンと足せる感じ。

リング集団の中にある白っぽいやつは鉱物でできています。何の石だっけ、忘れてしまった。パールもだけど、白の石のアクセってモノトーンとして無色カウントできるので合わせやすいなと思います。

アクセサリーってファッションの句読点みたいな存在だなあと思います。なくても文意は伝わるけど、あると締まるし全体のバランスも取りやすいよねみたいな。

uneven  lip color sheer  lc-01 root

アニヴェン、と読むらしい。ブラウンベージュみたいな色の口紅が欲しくて買いました。ほんとにザ・ベージュなので特に私の肌色（おそらくブルベ）だと発色はしてるようなしてないような、くらいにはなってしまうんですが、それでもちょっと今っぽい雰囲気が出るところが好きです。塗り心地も良く、それでいてきちっと密着する感じ。

しかし私はブラウンとかベージュ系のメイクが好きだなあ。そして基本似合わない（笑）。これはもう昔から完全に自覚があります。でも好きなので買ってしまう。

自分がブルベであろうことも二十年以上前から気づいていました。当時パーソナルカラーという概念は特別メジャーではありませんでしたが、美容に詳しい人なら知っていたかなと。私は美容に詳しいというよりオタク気質だから知識として知っていたのですな。で黄色味が似合わないと経験で分かっていた。だってもう見るからに顔色が違うもんね。

で、ブルベ向きの色なら相当適当でもそれなりに仕上がると分かってはいるのですが、趣味によりブラウンやベージュ系の中からなんとか使えそうな色を探すということを延々やっていると。ファッションの傾向ゆえも大きいですが。ここ十年とかはそんな感じであります。

夏の動向・2026

カルテHD　スキンケアUV乳液（左）

ベルディオ　UVマイルドジェルN（右）

コスメネタというと大抵日焼け止めの話になってしまう。真剣に選んでるのってほぼここくらいだからな～。私の場合、日焼け止めは肌の調子に直結するので頑張って選んでいます。それ以外が適当ともいう。

正直、一番好きなのは圧倒的に肌負担の少ないナチュラグラッセなのですが、日々結構な量使う消耗品なのもありお手頃な価格帯でも探したくなり。中でまあまあいいかなと思っているのがこの二つです。ちなみに今年のナチュラグラッセの夏限定はミント＆レモン。上手いなあ。

カルテHDは、店頭でキンプリの永瀬くんのやつ？（それはヒルマイルド）とか思いつつなんとなく選んだのですが、結構よい。ツヤというかもはやテカリに近い感触なのですが、テカ！ツヤ！みたいな肌が好きな方にはおすすめかも。ツヤを減らしたい場合はティッシュオフしたり。

ベルディオは、この価格帯で吸収剤不使用で諸々無添加で石鹸落ちで、的な中だと一番出来がいいんじゃないかな？ 妙に堂に入った製品だなあと思ったら老舗の近江兄弟社でした。メンタームね。

しかし、一昔前まではUV対策って美容の範疇という感覚があったのですが、今ももちろんある程度はそうなんですが、ここ数年で変わったなあという感覚もあります。美容以前に疾患予防としての行動になったといいますか。

紫外線量の上昇もあってか腕や脚は剥き出しだと日焼け云々以前に痛いですし、日傘も美容というよりもはや身を守る道具ですよね。札幌は大分ましとはいえ夏の気温は普通ではないし。それにより汗のかき方も昔と違う。私はアトピー持ちなので汗の肌荒れも悪化すれば死活問題でもあります。

気候も災害も、日頃から準備をしておくに越したことはありませんが、なかなか忙しない時代になったなあと感じる今日この頃です。

最近は男性アイドルだとM!LKが大ブレイク中ですが、EBiDANだとSUPER★DRAGONも好きです。曲がどれもかなり好き。スパドラというと「Untouchable MAX」とかもすごいし代表曲かなと思うんですが、新曲の「Call Me Asap」も好みで。

作詞曲家名を見たらNao'ymtであ～と納得しました。かつてNao'ymtが最初に大抜擢されたのが安室ちゃんの名盤「Queen of HipPop」だそうですが、当時めちゃくちゃ聴いたアルバムなんですよね。多分人生で最も聴いたうちの一枚。つまりこの人の音好きなんだな。

Call Me Asapは衣装もおしゃれで好きです。レトロな70年代風ですかね。ジャガードとかリボンタイの感じ。EBiDANは衣装が凝ったものが多い印象があります。原因は自分にある。（※というグループ名）のこれとかすごい好き。そういう基盤の上に、M!LKの山中くんデザインのメンカラー衣装もあるんだろうなあと。

おしゃれな男性アイドルつながりで、上でもたまたま名前を出したので（？）キンプリのMVなど。 

キンプリは今一番オシャレなアイドルなんじゃないかなあ。MVも凝っているし、衣装もいつ見てもゴージャス＆モードな感じで面白い。アレッサンドロ・ミケーレの男子ドル版みたいな。この路線ってある程度王道を狙わねばならなかっただろう5人時代ではちょっと難しい方向性ではとも思うので、2人になって以降にこの路線を選択するというのは賢いなあと思います。個性になるもんね。

手軽な伝統

何かしらの紙ものを何かしらの額縁に入れて額装するのが好きです。これは鉱物画のプリントを金属の額縁に入れたもの。シルバーの感じが気に入っています。ちょっとカキンとした質感のものがやっぱり好きなんだと思う。

最近はリサイクルショップで額縁を探すのが好きです。額縁って新品で買うと結構高いからというのもあるし、一昔前のものは作りがしっかりしていたりもするので。上の写真の額縁もセカストかどこかで数百円だったのですが、今は同等のものが定価だと十倍とかするはず。

額装って不思議に効果があって、額縁やマットに凝れば中の絵や写真は結構なんでも様になる気がします。子供の落書きとかチェキとかでも。逆にいうと、中身がちゃんとしたアートでも額装が適当だと勿体ない感じになるかも。必ずしも立派な額縁が必要なわけではなく、敢えてクリップで挟むだけとかも個人的に好きですが。なにかしら工夫があると良い感じ、てことですね。

これってファッションとヘアメイクの関係に似てるなあと思います。髪型と顔周りが完璧だったら上下ユニクロでも全然おしゃれだよね、という。

そんなことをしていたらばこのところ額縁が妙に気になってしまい、ルーブル美術館の番組とか見ても絵そのものよりもうわっこの額縁すっごい高そう！（←当たり前）とか思ってしまいます。

お気に入りの英国式ティールームのお茶とパスティ。パスティはコーンウォール地方のひき肉やジャガイモが中に入った伝統的なパイで、労働者の人たちに食べられていたものだそうです。私は初めて食べたと思います。この写真だと分かりにくいのですが、このパスティかなり大きくて掌くらいあるのです。食べ応えがあって温かくて美味しかった。

このお店は他にも本格的なイギリスのお茶菓子や軽食がたくさんメニューにあって、どれも美味しいのです。ヴィクトリアケーキ、ミンスパイ、レモンドリズル、もちろんクロテッドクリームを添えたスコーンも。店主さんが以前イギリスに住んでいた方なのだそうな。

英国式の紅茶屋さんって通うようなお店がここ何年もなかったのですが、久しぶりにそれができるお店を見つけられて嬉しいです。紅茶ってやっぱり良いものですね。

ベーシックとクラシック

ジャズ喫茶の「BOSSA」に初めて行きました。BOSSAは1971年創業の札幌のジャズ喫茶を代表する店なのですが、大人だけが行ける店だと思っていたので行ったことがなかったのです。いやあんたいくつやねんという話ですが、なんかそういうのってあるじゃん。老舗の蕎麦屋とか、洋食店とかね。子供の頃は年を取れば自動的に大人になれるものだと思っていたけど、実際に年を取ってみるとそうじゃないと分かるのだなあ。

でちょっと緊張しつつ初めて訪れたのですが、やはり素敵なお店だったなあ。雰囲気があるし、全然堅苦しい感じでもなくて。音楽はもちろん、インテリアもなんだか絶妙に良いんですよ。すごくお洒落を狙っているわけではないだろうにセンスが良いというか。自然に使い込まれていて。

私が行った時には常連っぽいおじいさまたちがワイワイと男子会されてました。それで緊張がほぐれて過ごしやすかったのもあるかも。コーヒーもピザも素朴でおいしかった。

私はジャズに特に詳しいわけではないですが、母親が若い頃からジャズを聴く人なので私も耳がまあまあ慣れてはいるかも。

思えば父と母の趣味が混ざってジャズとクラシックとカントリーとフォークと歌謡曲とロックがチャンポンに流れる家だった。で良くも悪くもクラシックでもアイドル曲でも全てが同じ地平で聞こえる耳に育ったような。聴き方が全てにおいてミーハーというか。ジャズも「コルトレーンが一番イケメンだな」とか思いながら聴いてるもんな。

もひとつカフェ。これはモリヒコのチェーン店舗の一つ「JB ESPRESSO MORIHICO. サイクルロード」。正式名称こんな感じなのか。JBとしか覚えてなかった。 

モリヒコは各々の場所に合わせたコンセプトの店を作るカフェですが、JBは多分モリヒコの中で一番くらいカジュアルな店舗なんじゃないかな。価格帯も雰囲気もスタバのような感じ。というかまさに「お洒落なスタバ」を狙ったのではないかと。

でちゃんと味もおいしいしインテリアも小綺麗で、うまいこと作るなあと思います。名物は鮮やかな色のソフトクリーム。モリヒコって、なんだかんだいって食べ物系の味がいつもちゃんと美味しいのがすごいと思う。

上の写真は壁の装飾が面白かったので撮ってみたもの。サイクルロードの横にある店なので、自転車の部品が飾られているんですね。

この世のあらゆるバレエシューズ・パンプス類がカポカポ脱げる宿命を負っております。かかとの形が貧弱なんだよね。あと幅が狭い（足幅B）。なので靴紐やストラップのない靴は試着必須、試着しても8割脱げる、みたいな世界なのですが、たま～に何の加減か普通に歩けるものもないではなく。

でこのところ、普段使いできるお手頃でシンプルな履きやすいバレエシューズが欲しくて探していました。我儘だなあ。試着必須だしネットで返品云々が面倒な人間なので実店舗で探しつつ。

ある日身近すぎるイオンのASBeeでプレーンなバレエシューズを発見。試着するととても履き心地が良い。正直かかとは完全に脱げないわけではないけれども、まあ許容範囲。余計な装飾のない見た目も気に入りました。バレエシューズはベーシックなデザインが好きかな。

てなわけで購入。ASBeeのオリジナル商品だと思われます。やっぱり靴ばかりは履いてみないと分からないなあ。

これで3万歩歩けと言われたら辛いなあという感じですが、8000歩くらいなら平気でしょうなという感じ。その辺へちょっと行って帰ってくるにはまったく問題なし。数年ぶりに普通に履けるバレエシューズをゲットできて嬉しいのでした。

花柄・イン・アジア

庭のチューリップを飾れる季節になりまして。庭に生えてる花で賄えると花代がかからなくていいよね（庶民）。

フルートグラスは確かポルトガルのもので、最近パスキューアイランドで買いました。私が最も好きな雑貨店のひとつです。もう三十年くらい通っているはず。パスキューのありがたいところは、超格好良いお店であるにもかかわらず置いている商品は手に取りやすい価格のものが多いところ。このグラスも千円しませんでした。なのでどれも気を遣わずに普段使いできるのですが、確かに一貫した美意識は感じられるんですよね。すごいセンスのお店だなあと昔から思います。

この方のおうち（スタジオ）のインテリア、ネット上で見られるあらゆるおうちの中で一、二を争うくらい好きかもしれない。インドの著名なインテリアデザイナーさんだそうです。

私は昔からどうもインド系の方のセンスが好きみたいで。歴史の裏付けのあるファブリック使いの巧みさや、素朴な素材を活かしつつ現代的に昇華する方が好きなんだと思います。あとアジアらしい抜け感がある感じ。

インドのブロックプリントのワンピースも夏の定番としてよく着ます。以前に比べてMADEinインディアの服ってすごく増えたなと思います。今セレクトショップ等でそっち系を扱っていない店を探す方が難しいくらいかも。価格の手頃さや流通や製造の整備とかもあるかもしれませんが、なんといっても今の日本の夏がめちゃくちゃ暑いからだろうなあ。インドの布、軽やかだもんね。

ベッドカバーにしようと買ったけどうまく使えていないような使っているような、なインドのブロックプリントの布。この色味と、オシャレなんだかなんなんだか……？というなんともいえない柄の調子がいかにも私の趣味だなあと思います。花柄なのに縁の柄が突然ギザギザな感じとか。

夏のスワトウ刺繡

去年ふと改めて好きになり、ちょっとずつ集めているものがありまして。それはスワトウ（汕頭）刺繍。中国の刺繡ですね。かつて日本で流行したものでもあり、昔は百貨店の一階にスワトウ刺繍のハンカチコーナーが設けられていた記憶。贈答品の定番でもありました。皆さんのお家にもひとつふたつ仕舞われていたりするのでは。

そもそも最初は特にスワトウ刺繍を探していたわけではありませんでした。去年の暑すぎる夏、東南アジアの市場のおばちゃまが着ていそうな、前開きの素朴なブラウス的なものを探していまして。初期のCOCUEとかをイメージしつつ。

色々見るうちに、そういえばアジアならスワトウ刺繡の夏のブラウスとかも昔からあるよなとふと思い立ち。元々スワトウ刺繡は好きだったのもあり。それって私の欲しいものなのでは？と。

で見つけたのが写真の2つです。右のクリーム色のものはシルク100、左の白はリネン100です。天然素材のものが多いのも嬉しいところ。どちらもおそらく昔の中国ブランドのもの。とても気に入っています。

私は趣味がわりとトラッド・マニッシュ寄りなので、刺繡やレースは好きではあっても頻繁に着るものではなく。が、スワトウ刺繍はアジアのものということもあってか、どこか女性的すぎないさらっと風通しの良い感じが性に合う気がしています。「着やすいガーリー」というか。古着のデニムに合わせるのも好きです。

↑桐島かれんさんの『ホームスイートホーム』という本を読んでいたら、偶然似た感じのスワトウ刺繍のブラウスが出てきてちょっと驚きました。同じように開襟でシルク。デニムに合わせるのがお好きというのも同じ。かれんさん、昔からセンスが好きな方なのでなんだか嬉しい。 

これがきっかけでスワトウ刺繍のことが気になり、検索したり本を探したりしたのですが、まとまった資料が意外なほどに少ないのですよね。日本であれほど流行・流通した品にも関わらず、歴史本みたいなものがほぼない。一番詳細だったのは香港の産業の歴史？について書かれたウェブサイトかも。翻訳機能で無理やり読んだりして。

★The Needle, the Bible and “Our People”: Chiuchow Christians and the Swatow Lace Industry in Hong Kong

どうやら確かなのは、スワトウ刺繍は19世紀に西洋の宣教師によって刺繡のデザインや技法が中国に伝えられ、発展したものだということ。つまり西洋と東洋がミックスされたもので、その雰囲気がおそらく私が好きな理由でもあり、日本や世界の人々に愛された理由のひとつでもあるのだと思います。混ざるとなんかイイ、ってやつね。

そして改めて気づいたこと。家には古いスワトウ刺繡のものが結構ある。なんならベッドヘッドになんとなく掛けていた布もよく見るとおそらくスワトウではないかと。気づかず使っていました。眩しいときにカーテン代わりに窓に掛けたりもしていました。

これもおそらく昭和の頃の親戚からの頂きもの。古いのですがデザインが好きで、勝手に自分のものにしていた。

定番中の定番、ハンカチ。これも大昔に頂いたもの。可憐すぎてハンカチとして使ったことはありませんが、たま～に棚の上に敷いたりしていました。下書きの鉛筆の線が見えるのが、子供の頃から面白いなあと思っていたな。考えてみると、人生で初めて知った刺繍の名前というのも多分、スワトウ刺繍なんですね。

王国のコーヒーカップ

こう見えて（？）食器類をすごく欲しがる人間ではないと思います。好きなものは色々ありますが、日常で使う分があればそれで良いという方かなと。基本的には。単に管理が面倒なだけかもしれない。

そんな私が以前から妙に惹かれていていつかは入手したいと思っていたもの、それがレックスホテルの食器。レックスホテルとはベトナムのホーチミンにある有名な老舗ホテルで、そこで以前使われていたものです。ずっとうっすら探すともなくチェックしていたのですが、買えそうなものを発見できたので購入してみました。

この食器の面白さは、ベトナムらしいバッチャン焼きのラフさと、王冠をあしらった西洋的なモチーフのクラシカルさのミックス感にあると思います。こういう感じって西洋にも日本にもなかなかない気が。ラフなものもクラシカルなものも各国それぞれあると思いますが、こういう形で融合しているのは珍しいんじゃないかなあ。しかもそれが著名なホテルのものという。

私はクラシカルだったりゴージャスだったりするものも好きですが、そういう中にもちょっとラフさや気の抜けたような要素のあるものが特に好きなんですよね。欧州の古いカフェで長年使われているような大量生産品や、日本のごく普通の湯飲みなんかも好きです。そういうものたちってつまるところ、格好良いので。

これはカップ＆ソーサーですが、他にもお皿やピッチャーやお椀等色々あります。いつか他のものも欲しいかなあ。今はもう作られていないので二次流通の入手が基本ですが、おそらく元々それなりに数があるので（そして多分日本人好みなので）探せばまだそこそこ手に入るのではないかと。ただこの先増えるものではないので欲しい方は今のうちにかな。

ずっと憧れていて手に入れたわりには……というかだからこそ、あまり使えてはいません。壊すの怖いからなー。でもこれに関してはそれでいいかなとも思う。特別に使いたいときに大事に出してくるくらいで今はいいかなと。もっと大人になったらいっぱい使おうかなあ。

写真は、
カメラマンの小暮徹さんと、
イラストレーターのこぐれひでこさんの家へ遊びに行くと、
毎回のように出されるコーヒーカップ。
これは1999年の年末から2000年の正月にかけて、
小暮夫妻と一緒にベトナムを旅行した際、
ひでこさんがホーチミン市のREX HOTELで購入した、… pic.twitter.com/177mTB09jv

— 浜崎貴司 (@HamazakiTakashi) June 23, 2024

検索していたらこぐれひでこさんのお宅にもあると知ってちょっと驚きました。そして納得。ありそう。そしてこの投稿の主がフライングキッズの浜崎さんだと気づいて二度驚いた。

鞄にこまごま

1月が終わってしまう。ということで滑り込みで更新を。今年もよろしくお願いします。遅。

大寒波ということで雪がドバっと積もりました。雪かきはまあ面倒なのですが、不思議なもので雪がたくさん降るときって体感温度はあまり寒くないんですよね。普通に氷点下だったりするんですけど。雪があまり多くなくて風が強いときが体感的には一番寒い気がする。

この「雪が多い日は寒くない」感覚って結構メジャーなものらしくて、理由も諸説あるそうな。風景が一面白くなるので視界が明るい感じもします。雪焼けするのは嫌だけども。

今年最初の更新だから（31日だが）というわけでもないんですが、ふと思い立ってカバンの中身紹介というのをやってみます。特に理由はないんですが。私インターネットを30年近くやっているんですが、カバンの中身ってネットに初めて載せる気がします。機会が特別なければそんなもんかしら。

ちなみに人様のカバンの中身を見ること自体は普通に結構好きで、どれくらい好きかというと、十代の頃に雑誌の一般人のストリートスナップでカバンの中身を紹介している特集を切り抜いて保存していたくらいには好きです。何を保存してるんだ。あと吉川ひなのちゃんのカバンの中身写真も保存してた。セブンティーンの。だいぶ中身好きだったのか十代の私。

ネット以前の時代は雑誌に既にそういう特集があって、おそらくその文化がネットに移行しておなじみのコンテンツとなったともいえるのでは。

左上から時計回りに 

★ケイタマルヤマのハンカチ

★いただきものの手作りポーチ　ジッパーに付けた白い丸はLoopの耳栓

★スマホ　

★Philipsの有線イヤホン

★MoMAストア？のキーホルダーと鍵

★HERZの財布

★ビーズ刺繡のカード入れ

★リバティの布で自分で縫った袋　中身はBAGGUのエコバッグ

上の見切れてる赤いのはエルベシャペリエのトートバッグです。

中で一番長く使っているのはキーホルダー。シルバーの丸いやつです。なんと30年選手。MoMAグッズを取り扱う雑貨店で当時買ってもらったんですが、壊れなさすぎて未だに使えているという。しかも仕舞ってたのを出してきたとかでもなく普通に日々使って30年。使っておいてなんですが、なぜこんなに丈夫なんだ。

赤とオレンジのは鍵の形のプラスチックのおもちゃみたいなチャーム的なもの。透明な赤の鍵って、『Return to Oz』の生首コレクション棚（映画史に残る女子憧れ家具）の鍵みたい！と思って買った記憶がある。

 

スマホはこだわりがなさすぎてよく分からないんですけど多分ギャラクシーです。多分て。この写真の中のもので、一番皆さんにもオススメなのはスマホに付けている青いスタンド&グリップかも。clckrというやつで、画面を横向きにも縦向きにも置けるし畳むと軽くて薄い優れものです。もちろんグリップとしても。

HERZの革小物は丈夫なので好きです。これも普通に使っても10年とか全然いけるんじゃないかなあ。黒革＋金ボタンの組み合わせのものが昔から妙に好きです。

エコバッグはケースを紛失して、たまたま家にあった同じような大きさの袋で代用してます。リバティのハギレを適当に手縫いしたもの。

エルベのトートも20年とか前のもので、あんまり使っていなかったのを最近久しぶりに使っています。これ当時は1万5千円前後だった記憶なのですが、今同じモデルが4万4千円くらいになっているのを見てしまいギョエエとなりました。物価の上昇こわい。

こうして見てみると青と黒が多めなのは予想通りなんですけど、意外と赤があるんだなあと。そういえば赤も好きかも。

カード入れは本来ミニポーチで、お店で一目惚れしたもののポーチとしてはかなり小さめで、使い道が浮かばぬままつい買ってしまったもの。もしやカードにちょうど良いのでは？と入れてみたらぴったりで、意外に活躍しています。

ICカードはキタカのエゾモモンガ。JRカードなのですが私は普段JRにほぼ乗りません。このデザインを持ちたいという理由でバス地下鉄のカードをこれにしているという。

下のストライプの布は母が作った巾着で、これをバッグインバッグとして使ってます。なんでも背広に使うようなウールの上等な生地なんだそうな。確かにハリがあります。